فرجی: معتمدآریا ممنوع التصویر نیست

مدیر شبکه یک با رد ممنوع‌التصویر شدن فاطمه معتمدآریا تاکید کرد: من چیزی درباره او نمی‌دانم، اما دو قسمت دیگر مجموعه "آشپزباشی" تمام می‌شود و ممنوع‌التصویر شدن او معنی ندارد.
مهدی فرجی، مدیر شبکه یک درباره ممنوع کار شدن فاطمه معتمدآریا در تلویزیون با توجه به حضورش در جشنواره کن گفت: من در این باره اطلاعی ندارم، اما دو قسمت دیگر مجموعه تلویزیونی "آشپزباشی" تمام می‌شود، بنابراین ایجاد ممنوع‌التصویر شدن او معنی ندارد.
مدیر شبکه یک درباره ریتم کند، تغییر قسمت‌های مجموعه تلویزیونی "آشپزباشی" از 40 قسمت به 26 قسمت و بودجه‌ای که صرف شده، توضیح داد: بودجه خیلی حرام نشده است. تلقی اولیه درباره این سریال این طور بود که حدود 40 قسمت تهیه شود ، بعد از اینکه کار جلو رفت، کارگردان تصمیم گرفت برای بهتر شدن ریتم و خلاصه شدن قصه تغییراتی در قسمت‌های این مجموعه دهد.
او خاطرنشان ساخت: این تغییرات به خاطر تندتر شدن ریتم کار بود، به همین دلیل برخی قسمت‌های این مجموعه کاهش یافت. این اتفاق معمولی است و در آثار مختلف پیش می‌آید. در طول کار پلان‌ها و سکانس‌های زیادی ضبط می‌شود تا با یک تدوین مناسب کار بهتری تهیه و پخش شود.
فرجی در پاسخ به این سئوال که تکلیف بودجه این مجموعه چه می‌شود، گفت: بودجه تفاوتی نکرده است. تصویربرداری مجموعه "آشپزباشی" 16 ماه طول کشید و تغییری هم در هزینه ایجاد نشد. کاهش تعداد قسمت‌های این مجموعه هم برای جلب رضایت مخاطبان بود و این تصمیم از سوی کارگردان گرفته شد. البته ما هم توصیه‌هایی به او کردیم و گروه هم ترجیح داد بهتر است تعداد قسمت‌ها کمتر شود.
جواد نوروزبیگی، تهیه‌کننده مجموعه "آشپزباشی" درباره تغییر قسمت‌های این سریال از 13 به 40 قسمت و بعد از آن از 40 تا به 26 قسمت چندی پیش به خبرنگار مهر گفت: ما به دلیل افزایش ریتم تعداد قسمت‌های این مجموعه را کاهش دادیم. با توجه به اینکه فیلمنامه در ابتدا کامل نبود و ما کار را شروع کردیم، تغییراتی در این مجموعه دادیم.
مجموعه "آشپزباشی" به کارگردانی محمدرضا هنرمند روزهای دوشنبه ساعت 22 از شبکه یک پخش می‌شود. در این مجموعه پرویز پرستویی، فاطمه معتمدآریا، فرهاد اصلانی، سیدمهرداد ضیایی، مهراوه و ملیکا شریفی‌نیا و ... بازی کردند و داستان درباره اختلاف یک زن و شوهر است و ...

» ادامه مطلب

مدیری: استفاده از تکیه کلامها عمدی نیست

مهران مدیری در نشست نقد و بررسی آثارش با تاکید بر این که در جریان بازی و ساخت شخصیتها هر آدمی با یک فرهنگ و یک جغرافیا خلق می‌شود گفت در خلق این شخصیتها تعمدی در کار نیست و هیچ تکیه کلامی فکر شده و با منظور به شخصیتی اضافه نشده است.

در این نشست که عصر روز دوشنبه 10 خرداد در حوزه هنری برگزار شد مدیری درباره مجموعه‌ هایش گفت: استفاده از تکیه کلام در مجموعه‌های من همیشه محل بحث بوده است. در دورانی، یکی از معضلهای اساسی مملکت سرزبان افتادن این عبارات بود! اما اینها عمدی نیست. در جریان بازی و ساخت شخصیتها هر آدمی با یک فرهنگ و یک جغرافیا خلق می‌شود که از این میان این حرفها درمی‌آید. در خلق این شخصیتها تعمدی در کار نیست و هیچ تکیه کلامی فکر شده و با منظور به شخصیتی اضافه نشده است. بعضی مواقع در برخورد با بازیگرانی که می‌گفتند اگر این تکیه کلام را بگویم سرزبان می‌افتد برخورد کردم.
مدیری درباره انتخاب بازیگران گفت: قبل از این که این گروه را که سالهاست با هم کار می‌کنیم جمع کنم بازیگران را از طریق تست برمی‌گزیدم یا به من معرفی می‌شدند که آنها نیز باید تست می‌دادند .اما الان با گروه ثابت خودمان کار می‌کنیم مگر نقشهایی که نیاز به بازیگر جدیدی دارند که آن هم با مراجعه به آرشیوهایی که در مؤسسه بازیگری امین تارخ و برخی از موسسات بازیگری است انتخاب می‌کنیم و از آنها تست می‌گیرم.
این کارگردان در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: پیش می‌آید که در انتخاب بازیگری اشتباه کرده باشم که این اشتباه در دو حالت رخ می‌دهد. یکی این که شخصیتی خلق می‌کنیم و در متن جواب نمی‌دهد و اگر حذفش کنیم اتفاقی نمی‌افتد و بعد از مدتی آن را حذف می‌کنیم. یکی هم اشتباه در انتخاب بازیگر است. من یک بازیگر را با ذهنیت قبلی که از او دارم انتخاب می‌کنم اما می‌بینم این آدم در این مدت از لحاظ روحی یا جسمی خوب نیست یا درگیر کارهای دیگری شده یا به خاطر مشکلات شخصی به خودش نپرداخته و بیان و بدنش نابود شده است. در این حالت نقش آن طور که باید جواب نمی‌دهد.
کارگردان "پاورچین" با انتقاد از مدیران تلویزیون گفت: مسئولان نمی‌آیند بر اساس نگاه کارشناسی بگویند این آدمها درجه یک باشند. این آدمها به دلیل ضعف نباشند و آدمهای متوسط باید چگونه فعالیت کنند. همه می‌خواهیم در سینما و تلویزیون پول دربیاوریم. آپارتمان و ویلا و ماشین بخریم. کسی در این وسط بحث فرهنگی و هنری ندارد. خیلی از تهیه‌کنندگان به تهیه فیلم مثل تجارت نگاه می‌کنند.
مدیری ادامه داد: هر کس در آخرین حد خود سر جای خودش است. هیچکس با هیچکس دیگر قابل مقایسه نیست. ما باید خودمان را با خودمان مقایسه کنیم. این طوری خودمان هم راحت تریم. اینگونه دیگر نه حرص‌مان درمی‌آید نه ناراحت می‌شویم.
او درباره تفاوت کار در سینما و تلویزیون گفت: هر کدام از این مدیومها معایب و مزیتهایی دارند و انتخاب از میان آنها سخت است و من در تئاتر، سینما و تلویزیون کار می‌کنم. در سینما کار از بیرون به شدت حرفه‌ای به نظر می‌رسد اما وقتی وارد می‌شوی به شدت غیرحرفه‌ای است اما کار در تلویزیون از در سینما حرفه‌ای‌تر است. در سینما جزئیات به شدت مهم است اما کیفیت تصویر در تلویزیون نابود می‌شود.
او درباره تیپ‌ سازی در مجموعه‌هایش ادامه داد: هر شخصیت یا تیپ یکسری خصوصیات دارد. حتما اهل یک جایی است. یا خمیده است یا جین می‌پوشد، یکسری خصوصیات فرهنگی دارد. یک زبان خاص برای خودش دارد. نمی‌توان شخصیتی خلق کرد که فرهنگ و جغرافیایی را تداعی نکند. حتی برره که یک دنیای خیالی است نیز اعتراض گروهی را درآورده بود که لهجه فلانی نزدیک به لهجه اهالی فلان شهرستان است.
مدیری افزود: شخصیتهای خوب دوست داشتنی و پاک خنده‌دار نیستند. وقتی شخصیت کمدی خلق می‌شود که پر از تضاد و ناهنجاری باشد. پزشک خوب و شریف و درستکار جایی برای شوخی ندارد.
خشایار الوند نویسنده مجموعه‌های مدیری در بخش دیگری از این جلسه گفت: تمام بازیگرانی که در کار مدیری بازی کرده‌اند سقف بازیگریشان را نشان داده‌اند. این یکی از خصوصیات ذاتی مدیری است که نقشی را به بازیگر پیشنهاد می‌کند که مناسب اوست. در "قهوه تلخ " سی و خرده‌ای نقش وجود داشت. وقتی من و امیرمهدی ژوله می‌گفتیم فلان بازیگر برای فلان نقش بهتر است مدیری نقش دیگری را برای او پیشنهاد می‌داد که بعد متوجه می‌شدیم این بازیگر در این نقش بهتر می‌درخشد.
حمیدرضا ابک روزنامه نگار در ابتدای این مراسم با اشاره به ویژگی آثار این کارگردان و بازیگر محبوب طنز گفت: برای خندیدن به طنزهای مدیری مخاطب باید داده‌هایی از پیش در ذهن داشته باشد تا به شوخیهای او پی ببرد. به طور مثال، برای پی بردن به شوخی‌ یکی از قسمتهای "مرد هزارچهره " باید روی فضای روشنفکری مطالعه کرده باشد و با ویژگیهای شخصیتی برخی از هنرمندان آشنا باشد. مخاطبی که چنین زمینه‌ای را ندارد نمی‌تواند به کارهای مدیری بخندد.
ابک گفت: بی‌انصاف‌ترین منتقدان هم می‌گویند آثار مدیری باعث ارتقای سلیقه مخاطبان می‌شود و مخاطب ما دیگر به چیزهای بیمزه نمی‌خندد. پیش از این، ما به هر لطیفه‌ای می‌خندیدیم و نهایت سطح شوخیها به لطیفه‌های برنامه "صبح جمعه با شما" ختم می‌شد. با ظهور طنزهای مدیری، این سلیقه ارتقا یافت.

» ادامه مطلب

لطیفی و مظلومی پروانه ساخت گرفتند

شورای صدور پروانه فیلمسازی 35 میلیمتری برای هفت پروژه سینمایی پروانه ساخت صادر کرد.
"سربازی از آسمان" به تهیه کنندگی علیرضا جلالی و کارگردانی محمد حسین لطیفی (موضوع آزادگان زندگی شهید ابوترابی فرد)، "سیب و سلما" به تهیه کنندگی مهدی عظیمی میر آبادی( کار اول) و کارگردانی حبیب الله بهمنی (موضوع اخلاقی خانوادگی) و "اتاق ممنوع" به تهیه کنندگی سید غلامرضا موسوی و کارگردانی رضا درمیشیان (ژانر ملودرام) از این شورا پروانه گرفتند.
همچنین فیلمهای "چشم" به تهیه کنندگی جلال شمسیان و کارگردانی جمیل رستمی (ژانر ملودرام)، "مأموریت تهران" به تهیه کنندگی حبیب الله کاسه ساز و کارگردانی مهدی مظلومی ( کار اول)- (ژانر کمدی سیاسی)، "اینجا تاریک نیست" به تهیه کنندگی داریوش بابائیان و کارگردانی محمد رضا خاکی (ژانر اجتماعی با محوریت خلیج فارس) و "زبان مادری" به تهیه کنندگی حسین زند باف و کارگردانی قربان محمد پور ( کار اول) - (ژانر اجتماعی) نیزاز این شورا پروانه ساخت دریافت کردند.

» ادامه مطلب

اسکورسیزی از پیکاسو و براک می‌گوید

مارتین اسکورسیزی فیلمساز نامدار آمریکایی تهیه‌کنندگی و گویندگی متن یک مستند درباره هنر مدرن را انجام داده است.
به گزارش رویترز مستند " پیکاسو و براک به سینما می روند" به هنر مدرن به ویژه نقاشی سبک کوبیسم از آغاز قرن بیستم می پردازد و تاریخچه این بخش مهم از تاریخ هنر تجسمی جهان را مورد تحلیل و بررسی قرار می دهد.
آرنه گلیمچر مجموعه دار هنری و تهیه کننده سینما کارگردانی این مستند را بر عهده داشته و با رویکردی به مانند مستند های کلاسیک موضوع فیلم خود را پرورده است. " پیکاسو و براک به سینما می‌روند " از امروز در نیویورک به نمایش عمومی در می‌آید.
از آنجا که هم پابلو پیکاسو و هم ژرژ براک از علاقه مندان جدی سینما بوده‌اند ، گلیمچر این نکته را دستمایه کار خود قرار داده و نتیجه گرفته که نقاشی های این دو در سبک کوبیسم به ویژه در سال های 1907 تا 1914 به شدت تحت تاثیر آثار ژرژ ملی‌یس از پیشگامان سینمای داستانی بوده است.
در این مستند هنر‌مندان بزرگی چون جولین اشنیبل ، چاک کلوز و اریک فیشل درباره پیکاسو و براک به اضهار نظر پرداخته‌اند.اسکورسیزی هم که پیش از این گویندگی گفتار متن مستند‌های خود درباره سینما و موسیقی را انجام داده درباره تاثیر نقاشی کوبیسم در آثارش به ویژه فیلم " رفتگان" سخن می‌گوید.

» ادامه مطلب

جلالی‌تبار، فراهانی و رهنما در فیلم جدید داریوش فرهنگ

داریوش فرهنگ فیلمبرداری جدیدترین اثر خود به نام" جای خالی زن" را با بازی علیرضا جلالی‌تبار، شقایق فراهانی و بهاره رهنما 25 خرداد آغاز می‌کند.
ولی‌الله مدنی تهیه‌کننده این فیلم سینمایی دراین ‌باره گفت: مدتی است که پیش‌تولید فیلم سینمایی"جای خالی زن" آغاز شده است. فیلمنامه این فیلم را امید سهرابی نوشته که یکی از نویسندگان با استعداد در زمینه نوشتن فیلمنامه است. بازنویسی نهایی آن هم به پایان رسیده است وامیدوارم بتوانیم بین 25 خرداد تا اول تیرماه فیلمبرداری را آغاز کنیم.
او ادامه داد: داریوش فرهنگ کارگردانی این فیلم سینمایی را برعهده دارد . فرهنگ اعلام کرده ‌بود که فعلا قصد ساخت فیلمی را ندارد و زمانی که من به وی پیشنهاد ساخت این فیلم سینمایی را دادم ابتدا نپذیرفت اما بعد از خواندن فیلمنامه نتوانست در برابر ساخت آن مقاومت کند. این فیلم فضای متفاوت وجدیدی را در عرصه کمدی تجربه می‌کند.
این تهیه‌کننده افزود: عوامل و بیشتر بازیگران فیلم مشخص شده‌‌اند و بقیه بازیگران نیز به زودی انتخاب می‌شود. تا کنون حضور علیرضا جلالی‌تبار که قبلا در فیلم "وقتی همه خوابیم" بهرام بیضایی به ایفای نقش پرداخته بود ،شقایق فراهانی، بهاره رهنما، نصرالله رادش، بهنوش بختیاری، شهره لرستانی، رضا فیاضی ورسول نجفیان در"جای خالی زن" قطعی شده است.
عوامل تولید این پروژه عبارتند از مدیر فیلمبرداری: حسن قلی‌زاده، صدابردار: بهروز معاونیان، طراح صحنه و دکور: فاضل ژیان، طراح لباس: نازنین خزایی، طراح گریم: مهدیه اعرابی، مدیر تدارکات: مجتبی اجاقی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: علیرضا بزدوده و مریم بحرالعلومی، پشتیبانی تولید: ابراهیم بحرالعلومی.
داریوش فرهنگ فیلم‌های سینمایی"طلسم"، "دو فیلم با یک بلیت"، "روانی"، "رز زرد"، "گزارش" و مجموعه‌های تلویزیونی "سلطان و شبان"، "طلسم‌شدگان" و "راه شب" را در کارنامه دارد.

» ادامه مطلب

آندره آرزومانیان درگذشت

آندره آرزومانیان آهنگساز و نوازنده پیانو به علت مبتلا شدن به سرطان مغز استخوان صبح امروز سه شنبه در بیمارستان میلاد درگذشت.
عمده فعالیت آندره آرزومانیان در حوزه موسیقی فیلم متمرکز بود و ساخت بیش از بیست موسیقی فیلم را در کارنامه کاری خود به جا گذشته است، این آهنگساز حدود یکسال و نیم پیش به سرطان مغز استخوان مبتلا شده و در طول درمان خود سه بار تحت عمل جراحی قرار گرفت.
آندره آرزومانیان متولد 1333 تهران است و فعالیت هنری خود را با نوازندگی پیانو در سال 1365 آغاز کرد. وی در طول فعالیتهای هنری خود علاوه بر فعالیتهای مختلف موسیقایی، در سینمای ایران آهنگسازی فیلمهای "رابطه"، "ماهی" (1366)،" شنگول و منگول" (1368)، "علی و غول جنگل" (1369)، "الهه زیگورات" (1382) و دهها فیلم دیگر را برعهده داشت. وی همچنین تنظیم موسیقی فیلمهای مختلف را از جمله "تیغ و ابریشم" ساخته مسعود کیمیایی را به عهده داشته است.

» ادامه مطلب

"پرفسور بوبوس"؛ نمایشنامه‌ای که انکار شد

بحث بر سر بودن یا نبودن نمایشنامه‌نویسی با نام الکسی فایکو و نمایشنامه "پرفسور بوبوس" از حواشی اصلی اجرای آن به کارگردانی آتیلا پسیانی است.
نمایش "پرفسور بوبوس" نوشته الکسی فایکو با کارگردانی آتیلا پسیانی این روزها در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود. اجرای این نمایش که با استقبال مخاطبان و علاقمندان تئاتری همراه بوده تا به امروز حاشیه‌هایی را نیز به همراه داشته است. یکی از مهمترین حاشیه‌ها که در برخی رسانه‌ها مطرح شد عدم وجود خارجی الکسی فایکو به عنوان یک نمایشنامه نویس و عدم وجود نمایشنامه‌ای با نام "پرفسور بوبوس" در دنیای نمایش است.
البته این ذهنیت به دلیل نبود اطلاعات کافی در خصوص این نمایشنامه نویس روس و نمایشنامه مورد نظر در منابع اینترنتی است. از این رو بخش فرهنگ و هنر خبرگزاری مهر اطلاعاتی را در خصوص وجود فایکو و نمایشنامه "پرفسور بوبوس" در ذیل می‌آورد تا علاقمندان و مخاطبان تئاتری از طریق منابع مذکور اطلاعات بیشتری را درباره نمایشنامه و نویسنده آن کسب کنند.
یکی از منابعی که در آن نامی از فایکو به عنوان نمایشنامه نویس روس آورده شده سایت Mayerhold memorial museum است که متعلق به زندگی و فعالیت‌های وسولد امیلویچ مایرهولد کارگردان بزرگ تئاتر ، بازیگر و تهیه کننده تئاتر روس است.
همچنین در سایت اینترنتی Global performing arts database نیز اطلاعاتی از اجرای نمایشنامه "پرفسور بوبوس" با نام اصلی "Teacher Bubus" نوشته الکسی فایکو (Alexei Faiko) در سال 1925 توسط مایرهولد موجود است. علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر در خصوص این اجرا می‌توانند به آدرس اینترنتی www. glopad.org/pi/en/record/piece/684 مراجعه کنند.
پوستر اولین اجرای نمایشنامه "پرفسور بوبوس" هم که در تئاتر مایرهولد به صحنه رفت در آدرس اینترنتی http://eng.plakaty.ru/posters?id=1756 قابل مشاهده است.
البته علاقمندان با درج نام Alexei Faiko در جستجوگر اینترنتی گوگل می‌توانند اطلاعات بیشتری در زمینه این نمایشنامه نویس و هنرمند روس کسب کنند.
جالب این که نمایشنامه "پرفسور بوبوس" سال‌ها پیش توسط رضا قیصریه هم ترجمه شده و خود او هم بعد از ایجاد شبهه در مورد وجود چنین نمایشنامه‌ای طی یادداشتی به این نکته اشاره کرد اما هم‌چنان برخی به استنادهای قیصریه هم شک کردند.
در حال حاضر نمایش "پرفسور بوبوس" با کارگردانی آتیلا پسیانی و با حضور بازیگرانی چون رضا کیانیان، بابک حمیدیان، فاطمه نقوی، هانیه توسلی، ستاره پسیانی، ناز شادمان، مهدی صدر و آتیلا پسیانی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

» ادامه مطلب

اعتباریان: امیدواریم"سن پترزبورگ" عید فطر اکران عمومی شود

تهیه کننده "سن پترزبورگ" به کارگردانی بهروز افخمی از تلاش برای اکران عمومی آن در عید فطر خبر داد. حمید اعتباریان در این ارتباط گفت:تدوین این فیلم توسط مستانه مهاجر در مراحل پایانی فنی قرار دارد و ساخت موسیقی نیز توسط کارن همایونفر به پایان رسیده است. صداگذاری هم در استودیو آوای نفس در حال انجام است. نسخه نهایی این فیلم برای اکران عمومی 115 دقیقه شده است.

او افزود: البته نسخه نهایی فیلم دوباره توسط بهروز افخمی در خارج کشور بازبینی می شود. تلاش می کنیم شرایط اکران "سن پترزبورگ" برای عید فطر فراهم شود.
"سن پترزبورگ" به کارگردانی بهروز افخمی یک کمدی پرحادثه درباره رفاقت، عشق و بلوف است که فیلمنامه آن را پیمان و مهراب قاسمخانی نوشته‌اند. محسن تنابنده، پیمان قاسمخانی، شیلا خداداد، بهاره رهنما، اندیشه فولادوند، ماه‌چهره خلیلی، سروش صحت، امید روحانی، بابک برزویه و امین حیایی بازیگران فیلم هستند.
دیگر عوامل این فیلم عبارتند از مدیر پروژه: حمید اعتباریان، مدیر فیلمبرداری: تورج اصلانی، طراح صحنه و لباس: مرجان شیرمحمدی، طراح گریم: مهری شیرازی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: علیرضا شمس‌ شریفی، مدیر تولید: رضا نوروزی، صدابردار: احمد پولی بابایی. محصول سیران فیلم، پخش از موسسه فیلمیران.
بهروز افخمی فیلم‌های سینمایی "عروس"،"روز فرشته"، "روز شیطان"، "جهان پهلوان تختی"،"شوکران"، "گاوخونی" و "فرزند صبح" را در کارنامه دارد.

» ادامه مطلب

آخرين اخبار از «بانوي شهر ما» پروژه تازه «ابراهيم حاتمي‌كيا»

تهيه‌كننده «بانوي شهر ما» جديدترين اثر «ابراهيم حاتمي‌كيا» از توافق نهايي با طناز طباطبايي و جواد عزتي و ادامه مذاكره با ساير بازيگران خبر داد و گفت: به‌خلاف اخبار منتشره اين فيلم از فضايي زنانه برخوردار نيست و به معضل و مشكلات جوانان مي‌پردازد.
«محمد پيرهادي» با اعلام اين مطلب افزود: به‌جز گوهر خيرانديش، مصطفي زماني و رويا تيموريان كه حضورشان در كار قطعي است به تازگي نيز طناز طباطبايي و جواد عزتي به گروه بازيگران اضافه شده‌اند و مذاكرات همچنان تا تكميل فهرست بازيگران ادامه دارد.
او افزود: در حال حاضر گروه صحنه به شدت مشغول آماده‌سازي دكورهاي فيلم هستند كه يك مجموعه در جنوب تهران (نه جنوب كشور) و به طور كامل در حال بازسازي است.
پيرهادي خاطرنشان كرد: مسأله قطعي در خصوص اين پروژه اين است كه «بانوي شهرما» به طور حتم نيمه تير ماه كليد خواهد خورد كه در حال حاضر در مرحله نهايي بازنويسي فيلمنامه قرار دارد.
تهيه‌كننده فيلم سينمايي «بانوي شهرما» با اشاره به اين كه برخي اخبار و اطلاعاتي در خصوص موضوع اين فيلم عنوان مي‌شود، صحت ندارد، گفت: به‌خلاف اخبار منتشر شده «بانوي شهر ما» از فضايي زنانه برخوردار نيست و به موضوع زنان نيز نمي‌پردازد بلكه اين فيلم، فيلمي است از يك سوژه ملتهب اجتماعي برخوردار است و به معضل و مشكلات جوانان مي‌پردازد.
از جمله عوامل توليد «بانوي شهر ما» كه تاكنون حضورشان در اين پروژه قطعي شده است، عبارتند از: تهيه كننده: محمد پيرهادي، مديرفيلمبرداري:فرشاد محمدي، طراح گريم:مهين نويدي، صدابردار:مهران ملكوتي، طراح صحنه و لباس:مشكين مهرگان.
«ابراهيم حاتمي‌كيا» تا كنون ساخت فيلم هايي چون،«هويت»، «ديده‌بان» ، «مهاجر»، «وصل نيكان» ، «ازكرخه تا راين» ،«خاكستر سبز»،«بوي پيراهن يوسف»، «برج مينو»، «آژانس شيشه‌‌اي»، «روبان قرمز»، «موج مرده»، «ارتفاع پست»، «به رنگ ارغوان»، «به نام پدر»، «دعوت» و مجموعه‌هاي «خاك سرخ» و «حلقه سبز» را در كارنامه هنري خود دارد.

» ادامه مطلب

عکس‌هایی از فیلم «نسل جادویی»

» ادامه مطلب

«نسل جادويي» پس از 3 سال اكران عمومي مي‌شود

فيلم سينمايي «نسل جادويي» ساخته ايرج كريمي توسط اميدفيلم پس از سه سال به اكران عمومي در مي‌آيد. «سيروس تسليمي» مدير اميد فيلم كه پخش «نسل جادويي»(ايرج كريمي) را به عهده گرفته با اشاره به اكران فيلم، اظهار داشت: بايد پروانه نمايش فيلم «نسل جادويي» تمديد شود و پس از آن براي اكران آن اقدام كنيم.
او افزود: هنوز زمان مشخصي براي اكران اين فيلم در نظر نداريم، چون اصولا اكران اين گونه فيلم‌ها ساز و كار خاصي ندارند.
اين پخش‌كننده به فارس گفت: حدودا 80 فيلم از توليدات سينمايي آن اين مشكل را دارند، از فيلم‌هاي كيارستمي گرفته تا فيلم‌هاي مختلفي كه از ژانر فيلم فرهنگي مي‌آيند.
او تصريح كرد: يك گروه مستقل براي فيلم‌هاي فرهنگي وجود ندارد و به صورت مقطعي سئانس‌هايي به اين گونه فيلم‌ها داده مي‌شود كه نمونه آن را در اكران «كودك و فرشته» ديديم.
او معضل ديگر اكران فيلم‌هاي فرهنگي را هزينه مواد تبليغي دانست و گفت: در هزينه‌هاي تبليغات فرقي بين فيلم‌هاي كمدي و بدنه و اينگونه فيلم‌ها وجود ندارد و همانقدر كه هزينه بيلبورد، چاپ كپي و تيزرهاي تبليغاتي مي‌شود، تخفيفي نيز وجود ندارد.
تسليمي همچنين درباره وضعيت فيلمنامه «وقتي همه مي‌ترسيم» گفت: فيلمنامه روزهاي آخر نگارش را پشت سر مي‌گذارد و هنوز تصميم نگرفتم كه آن را تهيه كنم يا به شخص ديگري واگذار كند.
فيلم «نسل جادويي» چهارمين فيلم «ايرج كريمي» بعد از فيلم‌هاي «از كنار هم مي‌گذريم»، «چند تار مو» و «باغ‌هاي كندلوس» است كه هديه تهراني، رامبد جوان، باران كوثري، كوروش تهامي، نگار جواهريان، شاهرخ فروتنيان در آن بازي كرده‌اند.
اين فيلم كه تنها در جشنواره فيلم شهر به اكران در آمد، در سال 86 ساخته شد.

» ادامه مطلب

عکس‌های محمد رضا فروتن در فیلم «چشم آفتاب» حسن لفافیان

» ادامه مطلب

مرتضی احمدي: محتواي برخي موسيقي‌ها به فحش و ناسزا رسيده است

مرتضي احمدي با انتقاد از موسيقي‌هاي نامناسب گفت: متأسفانه در همه شرايط موسيقي‌هايي شنيده مي‌شود كه هيچ محتوايي ندارند و شعرهاي آنها جز فحش و ناسزا چيز ديگري نيست و اين در حالي است كه ما غني از اشعار و موسيقي‌هاي‌ فاخر هستيم.
آلبوم صوتي و تصويري «شب ستاره‌ها» كه به بزرگداشت پيشكسوتان هنر ايران اختصاص داشت، توسط موسسه ترنم ني منتشر شد.
در مراسم رونمايي از آلبوم «شب ستاره‌ها» كه با حضور نادر گلچين خواننده پيشكسوت، ژاله علو ، محمد علي كشاورز و مرتضي احمدي در موسسه ترنم ني برگزار شد. ابتدا تصاويري از اين آلبوم پخش و سپس مرتضي احمدي گفت: از 13 سالگي به خاطر صفحات جواد بديع‌زاده عاشق خوانندگي شدم به نوعي من عاشق ترانه‌هاي فكاهي ايشان شدم و خودم را در عرصه خوانندگي مديون ايشان مي‌دانم.در سال 1322 براي اولين بار پيش پرده خواندم و از همان جا كار در تئاتر را آغاز كردم. «شب ستاره‌ها» كه بزرگداشتي از پيشكسوتان هنر اين سرزمين است، بسيار خوب برگزار شد و اين خود در شرايط فعلي جامعه كه براي هنر و هنرمند ارزشي قائل نيستند جاي بسيار خوشحالي است.
در ادامه ژاله علو با يادكردن از حميده خيرآبادي گفت: من اسمي با عنوان پديده شيرين فيلم‌هاي فارسي براي اين هنرمند درگذشته انتخاب كرده بودم. او مهربان و هنرمند بي‌نظير بود كه به عقيده من همانند او ديگر نخواهد آمد. ايشان كارهاي زيبايي انجام مي‌دادند ولي اي كاش ما مي‌دانستيم چه كسي در ميان ماست و چه كساني در ميان ما هستند كه ديگر جايگزيني نخواهند داشت.ما بايد قدر هنرمندان را به خوبي بدانيم چرا كه آنها تاريخ هنر اين مملكت هستند.
او با بيان اين كه حد هيچ هنرمندي رعايت نمي‌شود، گفت: دستمزد تمام سال‌هاي فعاليت يك بازيگر به اندازه دستمزد يك بازيكن فوتبال است كه اين خود بسيار تاسف‌بار است كه چرا كه هر كدام براي اين سرزمين زحمت كشيده‌اند ولي هميشه جاي اين سوال باقي است كه چرا هنرمندان ما تمام زندگي‌شان را براي هنر و مردم مي‌گذارند اين چنين مورد جفا قرار مي‌گيرند ولي يك بازيكن فوتبال با دستمزدهاي هنگفت تا آخر عمر زندگي خود را تامين مي كند.متاسفانه خيلي به هنرمندان كم‌توجهي مي شود كه به عقيده من بايد مركزي براي رسيدگي به هنر و هنرمند وجود داشته باشد تا برنامه‌هاي اينچنين همچون «شب ستاره‌ها» شكل بگيرد.
احمدي نيز در خصوص تفاوت دستمزد بازيگران سينما و تلويزيون و ورزشكاران گفت: ورزشكار نهايتا تا 35 سالگي مي‌تواند در عرصه خودش فعاليت كند اما در اين مدت دستمزدي مي‌گيرد كه تا آخر عمر براي او كفايت مي‌كند اما هنرمند تا آخرين روز زندگي‌اش براي مردم روي صحنه است و هيچ وقت چنين هزينه‌هاي هنگفتي را دريافت نمي‌كند.
در ادامه اين مراسم، محمدعلي كشاورز گفت: هنرمند پيام‌آور مهر، صلح، ‌دوستي و مخالف هر كشت و كشتاري است و خوشبختانه هنرمنداني مثل مرتضي احمدي، ژاله علو و نادر گلچين انسان‌هاي والايي هستند.
اين بازگر تئاتر ادامه داد:‌كشوري كه تئاتر نداشته باشد سينما و نمايشنامه نيز ندارد. جوان‌هاي ما بايد از هم اكنون هنر آينده را بسازند و براي مردم كه بزرگ‌ترين منتقدان هنر هستند كارهاي مناسب بيافرينند.
كشاورز با انتقاد از موسسات آموزش هنرپيشگي اظهار داشت: متأسفانه وجود چنين آموزشگاه‌هايي باعث شده افراد بدون علم و داشتن استعداد بازيگري وارد اين عرصه شوند كه اين خود براي هنر ما بسيار مضر است. تمام جوانان ما كه هم‌اكنون در اين هنر كار مي‌كنند، هيچ گونه مطالعه‌اي در زمينه موسيقي ،نمايش و آئين‌هاي سنتي خودمان ندارند و اين در حالي است كه ما گنجينه‌اي از ادبيات، نمايش و موسيقي داريم.
او در خصوص اقبال از تئاتر ملي اظهار داشت: زمينه كار تئاتر در شهرستان‌ها بسيار زياد است به نوعي كه هنرمندان شهرستاني بسيار با اطلاعات‌تر از بچه‌هاي پايتخت هستند و اين در حالي است كه آنان هيچ بودجه‌اي براي كارهايشان دريافت نمي‌كنند شهرستان‌ها همانجا مانده‌اند و به نظرم متوليان تئاتر با رابطه‌اي عمل كردن آنها را كاملا كنار گذاشته‌اند.
كشاورز ادامه داد: بچه‌هاي تئاتر در شهرستان‌ها سرگردان هستند و به عقيده من اگر بخواهيم سينما و تلويزيون اوج بگيرد بايد توجه خاص به هنر تئاتر داشته باشيم.
بعد از صحبت‌هاي كشاورز، ژاله علو در خصوص تنزل يافتن زبان فارسي بين عامه مردم گفت: كار من دوبله، تئاتر و دكلمه است و هم‌اكنون شاهد اين هستم كه زبان فارسي در تمامي ابعاد زندگي و حتي تلويزيون تنزل يافته است. گفت‌وگوي آدم‌ها چه به صورت محاوره‌اي و چه گويندگان راديو و تلويزيون بسيار لمپني است و اين در حالي است كه ما كشوري از ادبيات گسترده‌اي داريم.
احمدي نيز با انتقاد از سريال‌هاي تلويزيون گفت: متأسفانه سريال‌هايي از شبكه‌هاي مختلف سيما پخش مي‌شود، ضربه زيادي به ادبيات ما وارد كرده است كه اين خود جاي بسيار تأسفي دارد.
اين هنرمند با انتقاد از موسيقي‌هاي نامناسب گفت: متأسفانه در همه شرايط موسيقي‌هايي شنيده مي‌شود كه هيچ محتوايي نداشته و شعرهاي آنها جز فحش و ناسزا چيز ديگري نيست و اين در حالي است كه ما غني از موسيقي‌هاي فاخر هستيم.
در ادامه اين مراسم نادر گلچين در خصوص تدوين منشور جامع موسيقي در وزارت ارشاد گفت: متاسفانه من از نسل گذشته هستم و همين عامل باعث گرديده كه مورد مهر و محبت ديگران قرار نگيرم. از سال‌ها پيش تا كنون در هيچ برنامه‌اي نبودم و افتخار حضور در بزرگداشت هنرمندان را داشته‌ام.
او با انتقاد از برخي موسيقي‌هاي بزرگان اين هنر گفت: متاسفانه بعضي از كارهايي كه در گذشته اجرا شده به خاطر عربده كشيدن‌هاي بيش از حد خواننده و تحريرهاي بي‌موقع يك نوع بيزاري از موسيقي سنتي براي جوانان به جاي گذاشته است.
مرتضي احمدي نيز در خصوص مراوده خود با جليل شهناز بيان داشت: من با ايشان رابطه كاري نداشتم چرا كه با تمام هنرمندان موسيقي دوست هستم و اين دوستي منجر به شكل‌گيري هيچ كار موسيقايي نشده است.
در پايان اين نشست مجيد قنبري تهيه‌كننده آلبوم «شب ستاره‌ها» در خصوص هدف خود از برگزاري چنين برنامه‌اي گفت: تمام هدف من ثبت شناسنامه‌اي از بزرگان هنر كشورمان است چرا كه ما نياز داريم هنرمندان سه دهه اخيرمان را به نسل‌هاي بعد بشناسانيم.
او ادامه داد: اين هنرمندان هيچ گاه تريبون آزادي در اختيار نداشته‌اند كه بتوانند شخصيت واقعي خودشان را به مردم نشان دهند. ما هر چه داريم از بزرگان داريم و بايد براي به ثبت رساندن آثار چنين هنرمنداني تلاش وافري از خود نشان دهيم.

» ادامه مطلب

شهاب حسینی و نیکی کریمی همبازی می‌شوند

شهاب حسینی و نیکی کریمی برای نخستین بار در فیلم سینمایی "روایت" به کارگردانی کریمی همبازی می‌شوند. پیش‌تولید سومین فیلم سینمایی نیکی کریمی ادامه دارد و تعدادی از عوامل این فیلم قطعی شده‌اند. کریمی این بارهم در فیلمش نقش آفرینی می‌کند و شهاب حسینی هم یکی از بازیگران اصلی "روایت" است.
نظام کیایی صدابردار، تورج اصلانی فیلمبردار و ایرج رامین‌فر طراح صحنه و لباس این فیلم سینمایی هستند. فیلمبرداری این فیلم اواخر خردادماه در تهران شروع می‌شود. "روایت" فیلمی اجتماعی و شهری است.
شهاب حسینی و نیکی کریمی پیش از این در فیلمی همبازی نبوده‌اند و این نخستین بار است که این دو بازیگر شناخته شده در فیلمی مقابل هم قرار می‌گیرند. کریمی پیشتر دردومین تجربه کارگردانی خود "صبح روز بعد" نقش اصلی را بازی کرده بود.
حسینی سیمرغ بلورین بهترین مرد را به خاطر بازی در فیلمهای سینمایی "درباره الی" و "سوپراستار" به دست آورده و نیکی کریمی برای بازی در فیلم سینمایی "دیوانه‌ای از قفس پرید" سیمرغ بلورین بهترین بازیگر زن را دریافت کرده است. جهانگیر کوثری تهیه‌ کننده "روایت" است.

» ادامه مطلب

دنیس هاپر درگذشت

دنیس هاپر بازیگر نامدار سینمای آمریکا در سن 74 سالگی درگذشت. هاپر بیش از هر چیز با فیلم " ایزی رایدر" شهرت جهانی یافت و نقش آفرینی متفاوت او در این فیلم طغیان گرانه در حافظه سینما دوستان ثبت شد.
هاپر که با بیماری سرطان پروستات دست و پنجه نرم می کرد دو ماه پیش در مراسم ثبت ستاره و اثر دست و پایش در راهروی مشاهیر هالیوود به شکلی آشکار نزار و ضعیف به نظر می رسید.
هاپر فعالیت سینمایی خود را در دهه 1950 با ایفای نقش هایی کوتاه در فیلم های استودیویی همچون " یاغی بی آرمان" و " غول" آغاز کرد.بعد ها او به موازات بازیگری به فیلمسازی مستقل نیز روی آورد و با ساخت فیلم "ایزی رایدر" در طلیعه دهه 70 توجه محافل سینمایی را به خود جلب کرد.او در مجموع 8 فیلم را کارگردانی کرد که از مهم ترین آنها می توان به فیلم " رنگ ها" محصول 1988 اشاره کرد.
در دهه 1980 و با بالا رفتن سن ، هاپر به عنوان یکی از اولین گزینه های نقش های منفی در هالیوود بدل شد و در فیلم هایی چون " مخمل آبی" و " سرعت" در نقش آدم های شریر ظاهر شد.
هاپر علاوه بر این ها عکاس ماهری نیز بود و چندین نمایشگاه عکس در لس آنجلس برگزار کرد.در کارنامه بازیگری هاپر ایفای نقش در بیش از 200 فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی دیده می شود که از مهم ترین آنها می توان به " جدال در اوکی کورال" ، " اینک آخر الزمان" ، " ماهی پر جنب و جوش" ، " بیوه سیاه" ، " نقطه جوش" ، " دنیای آب" ، " مرثیه" و " رای مخفی" اشاره کرد.

» ادامه مطلب

اعلامی از خانه سینما به قطعه هنرمندان رفت

مراسم تشییع پیکر مرحوم محمدرضا اعلامی صبح امروز با حضور جواد شمقدری معاونت سینمایی، محمد مهدی عسگرپور مدیرعامل خانه سینما و جمعی از هنرمندان در خانه سینما برگزار شد.

این مراسم صبح امروز در خانه سینما با حضور جواد شمقدری، محمد مهدی عسگرپور، علیرضا سجادپور، احمد میرعلایی، مهدی مسعود شاهی، مرتضی شایسته، سید رضا میرکریمی، خانواده وی و... برگزار شد.
در ابتدای این مراسم که با تاخیر برگزار شد، محمد مهدی عسگرپور مدیر عامل خانه سینما گفت: سینمای ایران یکی دیگر از فیلمسازان سخت کوش خود را از دست داد. او از کارگاردانان صاحب نامی بود که تلاشی بی حاشیه داشت و ثمرات زیاد آن را همه ما دیده ایم.
او افزود: مرحوم اعلامی از نسلی است که بهترین فیلم های خود را خیلی زود ساختند. اما بعد از ساخت چند اثر خوب با شرایط سختی روبرو شدند. همکارانی که تلاش ایشان را از نزدیک دیده بودند، امروز شهادت می دهند. وی سخت کوش و مومن به کار بودند. من به خانواده وی و اهالی سینما تسلیت می گویم. امیدوارم این روند رو به رشد متوفیان کاهش یابد تا ما شاهد فضاهای شادی در سینمای ایران باشیم.
مرتضی شایسته تهیه کننده سینمای ایران در ادامه بیان کرد: امروز مرحوم اعلامی در میان ما نیست. او شخصیتی مخلص و انسان دوست بود. وی کارگردان و نویسنده توانایی بود که اکنون دیگر بین ما نیست. من این مصیبت را به خانواده این مرحوم تسلیت می‌گویم. امیدوارم راه او پر رهرو باشد.
مهدی کرمپور سخنگوی کانون کارگردانان سینمای ایران افزود: اعلامی هم رفت. یکی جلوی این سیل رفتن را بگیرد. یکی به فرشته مرگ بگوید از ما چه می خواهد؟ همه ما "نقطه ضعف" را که بهترین بود را یادمان هست. او که سینما و قصه را می‌شناخت چرا جلوتر نرفت. وی بین سینمای ابتذال کمدی و فیلم های سخیف تبلیغاتی گرفتار شده بود.
او ادامه داد: مرحوم اعلامی در زمانی که در شورای مرکزی کانون کارگردانان بودند برای ما از خاطره رفتن به زندان تعریف کردند. وی عنوان می کرد، هر کسی در زندان از دلایلش برای آنجا بودن صحبت می کرد و اعلامی نیز گفته من به خاطر فیلم ساختن اینجا هستم و همه می خندند. ما نیز آن روز خندیدیم.
در ادامه این مراسم جواد شمقدری معاونت سینمایی، گفت: مرگ در تقدیری همه ما وجود دارد و باید آن را تجربه کنیم. پس بهتر است وظایف خود را بدانیم. اگر کوتاهی داشتیم در این لحظه افسوس می خوریم که ای کاش زنده بود. مرحوم اعلامی مثل همه رفت . اما امروز بخش بزرگی از سینما هنوز باقی مانده است. باید ببینیم همه نسبت به یکدیگر چه وظایفی داریم.
او افزود: بهتر است همه نسبت به هم وظایف خود را انجام دهیم و از این هشدارها درس بگیریم تا به اعتماد و همدلی برسیم. من این مصیبت را به خانواده این مرحوم تسلیت می گویم. ما باید بتوانیم اهداف وی را ادامه دهیم. جا دارد از او تشکر کنم. او در جشنواره فجر سال گذشته یکی از یاران ما بود. اعلامی بی منت و بدون هیچ نقطه نظری با ما همکاری کرد.
آرش اعلامی پسر آن مرحوم نیز گفت: از همه هنرمندان تشکر میکنم . از همه کسانی که ما را تنها نگذاشتند در این روزها قدردانی میکنم. ممنونم که پدرم را دوست داشتید. من نمی دانم باید چه بگویم. او فقط پدر من نبود.
محمد علی سجادی کارگردان سینمای ایران نیز در ادامه عنوان کرد: همه ما روزی با هر اعتقاد و سلیقه ای که داریم از این دنیا می‌رویم. اما متاسفانه بعضی مرگ ها زود می رسد. اعلامی مثل خیلی ها نقطه ضعفش در عشق به سینما بود. ما باهم کار در سینما را شروع کردیم. وقتی خبر مرگ وی را به من دادند نمی توانستم باور کنم.
او ادامه داد: کار وی به شکل بی رحمانه ای به پایان رسید. چقدر باید رنج مستقل بودن را بکشیم؟ چقدر باید تاوان عشق به سینما را بدهیم؟ اعلامی دق کرد. او همیشه گرفتار بود. همه ما از این شرایط بدی که سینمای ایران دارد دق می کنیم. ما انقدر به خاطر فیلم نساختن زجر می کشیم تا دق می کنیم. نمی دانم اعلامی عزیز تو راحت شدی یا عده ای دیگر ؟!
امین تارخ بازیگر سینمای ایران نیز در پایان این مراسم عنوان کرد: من به سهم خودم به خانواده وی و اهالی سینما تسلیت می گویم. یکی از افتخارات من این بود که در فیلم "رازها" با وی همکاری کردم و من سر این فیلم شاهد مشکلات مالی او بودم. او از میان ما رفت امیدوارم بقیه را دریابیم.
در پایان پیکر مرحوم محمد رضا اعلامی به سمت قطعه هنرمندان تشیع شد. همچنین مراسم سوم این کارگردان سینما روز سه شنبه 11 خرداد ماه در مسجد نور ساعت 18 تا 19:30 واقع در میدان فاطمی برگزار می شود.
در این مراسم هنرمندانی چون، محمدرضا سکوت، کامران قدکچیان، رضا کریمیف، مهدی صباغ زاده، ماهایا پطروسیان، سیما تیرانداز، نادر مقدس، اصغر بیچاره، کامبوزیا پرتوی، پوران درخشنده، سید جمال ساداتیان، علی سرتیپی، محمدرضا شرف الدین، فرهاد توحیدی، فرشته طائر پور، منوچهر شاهسورای، علی ژکان، علی روئین تن، سیامک شایقی، شفیع آقا محمدیان، حبیب الله کاسه ساز، حبیب احمدزاده، محمود اربابی، محمد حسین لطیفی، داروغه زاده، عبدالله علیخانی، مجید جوانمرد و... حضور داشتند.

» ادامه مطلب

کنسرت کامکارها در نروژ برگزار می شود

کنسرت گروه موسیقی کامکارها در فستیوال جهانی "فورد " 17 تیرماه در شهر اسلو در نروژ برگزار می شود.

هوشنگ کامکار با اعلام این خبر درخصوص کم و کیف مجموع کنسرت های تابستانه این گروه موسیقی گفت : علاوه بر این برنامه در حاشیه برگزاری فستیوال در تاریخ 21 تیرماه نیز یک کنسرت پژوهشی به منظور معرفی سازهای موسیقی ایرانی و مقام های موسیقی کردی و شیوه سازبندی در موسیقی ایرانی را اجرا می کنیم و من در این خصوص سخن خواهم گفت واول مرداد هم کنسرتی را در لندن برگزار می کنیم . طبق برنامه ریزی انجام شده پس از ماه رمضان قرار است در سه شب متوالی 18 ،19 و 20 شهریورماه کنسرت گروه موسیقی کامکار با قطعات جدید در دو بخش فارسی و کردی در سالن همایش برج میلاد برگزار‌شود و پس از آن تنها یک شب همین کنسرت را در موسسه محک به نفع کودکان سرطانی به روی صحنه می بریم.
هوشنگ کامکار در ادامه افزود : 4 مهرماه هم در جشنواره موسیقی "ومد" که از بزرگترین جشنواره های موسیقی است و "پیتر گابریل" آهنگساز انگلیسی بنیانگذار آن است شرکت خواهیم کرد .
مدیر هنری گروه موسیقی کامکار در ادامه صحبت های خود به قطعات این گروه موسیقی اشاره کرد و گفت : 4 تصنیف با اشعاری از مولانا و حافظ به آهنگسازی پشنگ و ارسلان اجرا می شود، همچنین در این بخش تکنوازی و سه نوازی هایی گنجانده شده است؛ در بخش کردی هم دو قطعه از ارسلان و یک کار از اردشیر و دو قطعه از ساخته های من و قطعاتی از موسیقی فولکلور کردی به روی صحنه می رود.
او در ادامه به انتشار آلبوم جدید گروه موسیقی کامکار اشاره کرد و گفت : "محاق" عنوان تازه ترین آلبوم گروه موسیقی کامکار است که براشعار شاعران معاصر ساخته شده است در این آلبوم دو قطعه براساس شعرهای احمدرضا احمدی ساخته شده است و در ادامه قطعه"محاق" از اشعار احمد شاملو ،یک قطعه از سهراب سپهری و همچنین قطعه ای از بیژن جلالی در این آلبوم گنجانده شده است و تا یک هفته آینده مراحل ضبط آن به پایان می رسد.
این آهنگساز در ارزیابی کم و کیف اجرای ارکستر مجلسی ارمنستان در موسسه خیریه محک گفت : اجرای آثار گروه کامکار یکی از بهترین بخش هایی بود که ارکستر مجلسی ارمنستان به رهبری لوریس چکناواریان اجرا کرد و من از این حضور بسیار خرسند بودم، به اعتقاد من حضور گروههای شناخته شده که مردم آنها را می شناسند برای انجام برنامه های خیریه از دو جهت خوب و پسندیده است چراکه با حضور مردم برای دیدن برنامه ها هم کمکی به موسسه خیریه محک می شود و هم هنرمند به لحاظ روانی احساس خوبی دارد. او در پایان افزود : برگزاری کنسرت هایی از این دست و یا اجرای تئاتر به نفع موسسات خیریه در همه دنیا رسم است و من امیدوارم این روند در ایران نیز اتفاق بیافتد و شاهد حضور گسترده هنرمندان باشیم برهمین اساس قرار است در تاریخ 11 خردادماه کنسرت شب سوم اجرای ارکستر مجلسی ارمنستان که به قطعات گروه کامکار اختصاص داشت بار دیگر تکرار شود.

» ادامه مطلب

لوک بسون با مشارکت 10 هزار نفر ، فیلم تهیه می‌کند

استودیوی فرانسوی مستقل یوروپاکورپ از علاقه‌مندان سینما دعوت کرد تا در تهیه فیلمی به سرپرستی لوک بسون مشارکت کنند.
به گزارش هالیوود ریپورتر، یورپا کورپ با اعلام نشانی یک پایگاه اینترنتی از علاقه‌مندان خواست با ثبت نام در این پایگاه در مراحل تولید این فیلم ، از مرحله نگارش فیلمنامه تا نمایش عمومی آن مشارکت داشته باشند.
در مرحله اول قرار است ثبت نام کنندگان از میان 5 فیلمنامه که در این سایت منتشر شده یکی را به عنوان پروژه آینده انتخاب کنند.در مرحله بعدی از طریق نظر سنجی کارگردان مناسب برای ساخت این فیلمنامه برگزیده می شود.سپس نوبت به انتخاب بازیگران اصلی ، سازنده موسیقی متن و حتی نحوه اکران فیلم می رسد که کاربران گزینه های دلخواه خود را معرفی می‌کنند.
در نهایت بخشی از فروش فیلم در اکران عمومی به حساب هر یک از کاربران واریز می شود .این پروژه در پاییز سال 2011 کلید می خورد.
زاویه کوتوره یکی از مدیران یوروپاکورپ در کنفرانسی خبری که به این مناسبت برگزار شد گفت : بسیار علاقه‌مندیم تا فن آوری روز را با خلاقیت عمومی ترکیب کنیم.ما به مردم فرصت می دهیم تا در مراحل تهیه یک فیلم مشارکت کنند.در حالی که بهترین تهیه کننده ممکن یعنی لوک بسون سرپرستی کلیه مراحل این کار را بر عهده خواهد داشت.
قرار است بسون با همکاری گروهی از خبرگان سینما در حوزه های کارگردانی ، بازیگری ، فیلمنامه نویسی ، فیلمبرداری و طراحی صحنه نظرات و آرای کاربران را دسته بندی و کارشناسی کنند .هر چند وب سایت یاد شده به زبان انگلیسی است. اما کاربران سراسر دنیا مجاز به شرکت در این نظر سنجی‌ها هستند.
بسون نیز یکی از وظایف اصلی خود را مراقبت از آرای کاربران و جلوگیری از بروز تقلب در این روند دانست.وی گفت : به دلیل امکان بروز هر گونه تقلب اینترنتی امکان نفوذ افراد غیر موجه و مغرض در میان کاربران وجود دارد.وقت آن است که با آنان رو در رو شویم و آنها را به مذاکره فرا بخوانیم.به ویژه آنان که از طریق داونلود غیر قانونی فیلم‌ها را تکثیر کرده و به بازار قاچاق عرضه می کنند.می خواهیم آنها را در مراحل تولید یک فیلم شریک کنیم تا نسبت به آن احساس مسئولیت و مالکیت داشته باشند و به عواقب سوء عمل خود پی ببرند.
بسون افزود 10000 نفر اولی که در این سایت ثبت نام کنند نام خود را به عنوان تهیه کننده در تیتراژ پایانی خواهند دید.

» ادامه مطلب

انتقاد کارگردان «شکلات»: چرا دلیل جلوگیری از اجرای این نمایش را اعلام نمی‌کنند؟

محمدجواد استادی کارگردان مشهدی به خاطر بلاتکلیف بودن اجرای نمایش «شکلات» در خانه نمایش از مدیران نمایشی گله‌ کرد.
استادی از توقف ناگهانی اجرای نمایش خود در خانه نمایش دو روز قبل از اجرا خبر داد و گفت: «"شکلات" نمایشی با محوریت خانواده است و مضمونی اجتماعی دارد. این نمایش از رواج اصول بنیادی غربی در زندگی امروز جامعه و فروپاشی خانواده‌ها به‌خاطر این نوع تفکر انتقاد می‌کند و در راستای برنامه و اهداف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.»
به گفته استادی این نمایش که از تولیدات مشهد است در جشنواره استانی این استان مورد توجه هیئت داوران از جمله افشین خورشید باختری یکی از نمایندگان مرکز هنرهای نمایشی در این هیئت قرارگرفت و به پیشنهاد او برای اجرا در تهران معرفی شد.
او افزود: «پس از بازبینی فیلم اجرا در تهران، مریم معترف مدیر خانه نمایش از گروه دعوت کرد برای اجرا در خرداد 89 در این سالن به تهران بیایند. سپس دوباره از اجرا بازبینی به عمل آمد و مجوز آن صادر شد، اما کمتر از یک هفته مانده به اجرا و در آستانه سفر گروه به تهران و در شرایطی که پوستر و بروشور خود را نیز با هزینه شخصی چاپ کرده بودیم، در تماس تلفنی اعلام شد اجرا فعلا منتفی است.»
کارگردان نمایش «شکلات»گفت: «هیچ دلیلی برای این اتفاق به ما اعلام نشد و تنها گفته شد با تغییر معاونت هنری ارشاد، برنامه‌های تئاتر نیز کمی تغییر کرده است. این در حالی بود که گروه ما با مشکلات فراوان شرایط خود را برای اجرا در تهران آماده کرده بود.»
استادی ادامه داد: «یکی از بازیگران مجبور به حذف واحدهای درسی دانشگاهی خود شد و بازیگر دیگری از تهران با هزینه شخصی گروه برای انجام تمرینات نمایش یک ماه در مشهد اقامت داشت. ما با هزینه شخصی بلیت سفر خود را تهیه کردیم و قرار بود تا دو روز دیگر راهی تهران شویم که خانم معترف با ما تماس گرفتند و گفتند به ما فشار آورده‌اند که این نمایش نباید اجرا شود.»
به گفته استادی تاکنون هیچ دلیل قانع‌کننده‌ای درباره دلیل این ممانعت به آنان گفته نشده و هیچ کدام از مدیران از جمله رئیس مرکز هنرهایی پاسخگوی تماس‌های تلفنی او از شهرستان نبوده‌اند.»
او افزود: «چطور می شود نمایشی پس از دوبار بازبینی طبق قوانین شورای نظارت مرکز هنرهای نمایشی قبول شود و هنگام اجرا متوقفش کنند؟»
این کارگردان مشهدی از بی‌عدالتی‌های در تئاتر مشهد هم انتقاد کرد و گفت: «آقای پارسایی با منحل کردن انجمن نمایش در شهرستان‌ها به عنوان تنها صنف تئاتری که اساسنامه مشخص و مدونی هم داشت و تأسیس انجمن هنرهای نمایشی با مدیران انتصابی از طرف خود، موجب رواج باند‌بازی بیشتر در مشهد شده است. تئاتر در این شهر مافیا شده، به طوری که افراد زیادی از اهالی تئاتر این شهرستان نمی‌دانند بودجه تئاتری که از تهران به این شهر تزریق می‌شود در کجا و چگونه خرج می‌شود؟»
استادی افزود: «مدیران نمایش مشهد از امکانات و سالن‌های تئاتر این شهر برای خود بهره‌برداری می‌کنند، اما هیچ هزینه‌ای از نمایش ما را پرداخت نکردند و برای دو اجرای پرتماشاگر خود در مشهد تنها ‌250 هزار تومان از حوزه هنری گرفتیم، در حالی که 550 نفر تماشاگر را به سالن تئاتر جذب کردیم.»

» ادامه مطلب

گزارش خبرآنلاین به بهانه اكران «دموكراسي تو روز روشن»: همه فرشتگانی که می‌شناسیم

سحر عصرآزاد: یکی از وجوهی که همواره در سینمای ایران مورد نقد قرار می‌گیرد کاستی تنوع شخصیت‌های نمایشی است. واقعیت این است که کاراکترهای محوری فیلم‌ها همواره در هر دوره‌ای بنا به موجی که به راه افتاده و در جذب مخاطب می‌تواند موفق باشد، با رویکردهای افراط و تفریطی مواجه شده‌اند، بدون آنکه تلاش شود روند رایج بشکند.
یک دوره دختر و پسرهای جوان محور فیلم‌ها می‌شوند که با کمترین شخصیت‌پردازی صرفاً دغدغه‌های عاطفی دارند و می‌توان رد پای آنها را در همه فیلم‌ها به طور مشابه و یکسان دید. یک دوره قهرمانان پیروزمند جنگ و دوره‌ای نیز همین قهرمانان در سرخوردگی پس از بازگشت به اجتماع محور فیلم‌های سینمائی قرار می‌گیرند.
در میان این تکرارها که به هر حال ریشه در یک تفکر خاص دارند یا متأثر از فضا و حال و هوای جامعه هستند، کمترین نقش و حضور را شخصیت‌های فانتزی و ماورائی در سینمای ایران به نام خود ثبت کرده‌اند.
چند کاراکتر فانتزی ماندگار و جذاب در سینما می‌توانیم مثال بزنیم که بدون داشتن ما‌به‌ازاء عینی خلق شده و ریشه در ذهنیت و تخیل نویسنده یا باور و اعتقادات ما داشته باشند؟
شاید آدم فضائی فیلم «من زمین را دوست دارم» ساخته ابوالحسن داوودی از معدود شخصیت‌های فانتزی باشد که نمونه‌ای برجسته از خلق و پردازش یک کاراکتر بدون داشتن ما‌به‌ازاء واقعی است. بقیه نمونه‌ها یا آنقدر دور هستند که نسبت خود را حتی با قصه و شخصیت‌های نمایشی پیدا نمی کنند یا اینکه کپی بی‌کم و کاستی از نمونه‌های خارجی هستند که قابلیت بحث ندارند و «سیزده گربه روی شیروانی» ساخته علی عبدالعلی‌زاده نمونه برجسته آن است.
اگر توقع زیادی از سینمای ایران نداشته باشیم و از شخصیت‌های فانتزی بگذریم به رد پای کاراکترهای ماورائی در فیلم‌های ایرانی می‌رسیم. کاراکترهائی که هر چند نمونه عینی و قابل مشاهده ندارند، اما به نوعی به واسطه اعتقادات و باورهای دینی و مذهبی، تصوری در ذهن ما ایجاد می‌کنند و می‌توانند یک گام از شخصیت‌های صرفاً تخیلی به ما نزدیکتر باشند.
روح، فرشته، شیطان و ... از جمله این شخصیت‌ها هستند که رد پای آنها به تدریج در سینمای ایران و البته تلویزیون قابل بحث شده و می‌توان نمودی از این حضور را از دریچه ذهن نویسندگان با شخصیت‌پردازی‌های مختلف و با تصویری که کارگردانان از این کاراکترها ارائه داده‌اند، مورد بررسی کوتاه قرار داد.
در فیلم سینمائی «دموکراسی تو روز روشن» ساخته علی عطشانی که یک کمدی فانتزی درباره جهان برزخ و ماوراء است، فرشته مرگ در کنار سایر کاراکترهای ماورائی برزخی، حضوری ملموس و پررنگ دارد. ملموس از این نظر که بازیگری جوان و مخاطب پسند چون محمدرضا گلزار آن را ایفا می‌کند که البته شمایل ظاهری او به قهرمانان فیلم خارجی «ماتریکس» پهلو می‌زند.
واقعیت این است که تجربه نشان داده گلزار هر وقت کمتر حرف بزند و تلاش نکند کار خاصی انجام دهد پذیرفتنی‌تر است و فیلم «بوتیک» حمید نعمت‌الله نمونه برجسته آن است. به همین دلیل است که می‌توان این بازیگر را در نقش فرشته مرگ که به زعم نویسنده و کارگردان مردی خوش‌چهره است، پذیرفت و سردی ذاتی او را به حساب ماورائی بودنش گذاشت.
در واقع ویژگی ذاتی بازیگر به کمک این نقش آمده تا هم فاصله خود را با زندگان دنیای واقعی حفظ کند و هم اینکه تماشای گلزار در نقش یک کاراکتر جدید، علاقه‌مندان این بازیگر را به سینما بکشاند که به نظر انتخابی هوشمندانه است.
نکته دیگر درباره این فرشته مرگ ویژگی است که برای او انتخاب شده و به جهت شخصیت‌پردازی حد و مرزی برای عملکردش تعریف شده که هوشمندانه است. چون تنها کسانی که نزدیک به مقطع مرگ باشند قادر به دیدن او هستند و این کلید به مخاطب کمک می‌کند تا بتواند مرز بین دنیاها و موقعیت شخصیت‌ها را درک کند و در انتها وقتی خانم کارگردان قادر به دیدن این مرد سیاهپوش می‌شود، مرگ قریب‌الوقوع او را پیش‌بینی کند.
از آنجا که محمدرضا گلزار اولین و آخرین فرشته مرگی نیست که به پرده سینماها راه یافته، دنبال کردن خط سیر این شخصیت نمایشی در فیلم‌های ایرانی می‌تواند اهمیت خاص خود را داشته باشد بخصوص از وجه جنسیت.
فیلم «روز فرشته» ساخته بهروز افخمی شاید یکی از اولین فیلم‌هائی باشد که فرشته مرگ در آن حضوری تصویری دارد و مینا لاکانی نقش او را بازی می‌کند. بازیگری که آن زمان هم چهره و مخاطب‌پسند نبود، اما گرما و جذابیت‌های اولیه زنانگی را در خود داشت.
اما نکته مهمتر درباره این حضور بازمی‌گردد به نوع حضور فرشته مرگ در ذهنیت شخصیتی که به مرگ نزدیک شده یعنی پیرمردی پا به سن گذاشته و غرق در حرص و طمع (عزت‌الله انتظامی) که مواجه می‌شود با زنی زیبارو که می‌خواهد هشدار نزدیک شدن به زمان مرگش را بدهد.
نکته جالب در این فیلم این است که حضور فرشته مرگ فقط در این نقش خلاصه نمی‌شود و در انتهای فیلم لاکانی را در نقش زنی معمولی می‌بینیم که انتظامی او را می‌شناسد، اما زن اظهار ناآشنائی می کند. این تمهید بعدتر در برخی فیلم‌ها تکرار شد که فرشته مرگ با ظاهری مشابه بین زندگان حضور پیدا می‌کند و قرینه‌پردازی جذابی را رقم می‌زند ولی البته در «دموکراسی ...» به این شکل نیست.
فیلم «آدم» ساخته عبدالرضا کاهانی هم فرشته مرگ را در قالب زنی زیبارو به تصویر می‌کشد که نقش او را مهتاب کرامتی ایفا می‌کند. بازیگری خوش‌چهره که اتفاقاً در مورد او هم سردی ذاتی بازیگر کمک می‌کند تا فاصله خود را با مردم عادی روستا حفظ کند که البته می‌تواند به وجهه او به عنوان زنی شهری که با نگاهی از بیرون به یک روستای کوچک آمده هم تعبیر شود.
البته در این فیلم از ابتدا زاویه دید به شکلی انتخاب شده که مخاطب فرشته مرگ را به عنوان یک فرد زنده و واقعی می‌بیند که به روستای کوچک وارد شده و فاصله‌گذاری بین حضور واقعی و ماورائی شخصیت وجود ندارد.
در واقع تمهید نقاشی کشیدن از چهره کسی که فرشته مرگ مأموریت بردن او را دارد به کمک می‌آید تا مرزی بین دو وجهه واقعی و ماورائی کاراکتر ایجاد شده و در انتها وقتی مأموریتش را انجام داده و همراه با مرد روستا را ترک می‌کند، مخاطب درمی‌یابد از ابتدا به دلیل نوع روایت با پیشزمینه ماورائی بودن، کاراکتر را همراهی نکرده که پرداختی جدید و جذاب است.
فیلم «یک بوس کوچولو» ساخته بهمن فرمان‌آرا با تعبیری جدید از مرگ به عنوان بوسه‌ای از فرشته مرگ شکل گرفته است. فرشته مرگی که نقش او را هدیه تهرانی ایفا می‌کند و همان زمان هم به عنوان چهره‌ای مخاطب‌پسند با ویژگی‌هائی خاص بود. در واقع مرموز بودنی که از نوعی سردی می‌آید و در عین حال حسی از عمیق بودن به کاراکتر می‌دهد ویژگی‌های خاص این فرشته مرگ هستند که برخی از این ویژگی‌ها ذاتی بازیگر هستند.
فیلم «گاهی به آسمان نگاه کن» ساخته کمال تبریزی نگاه فانتزی‌تری به فرشته مرگ دارد که می‌تواند متأثر از اقتباس از رمان «مرشد و مارگریتا» نوشته میخائیل بولگاکف باشد. فرشته مرگ در این فیلم مردی طناز و حاضر‌جواب با ظاهری متفاوت است که نقش او را رضا کیانیان بازی می‌کند و فقط کسانی می‌توانند او را ببیند که به مرگ نزدیک شده باشند.
این ویژگی محدوده‌ای به عملکرد فرشته مرگ می‌دهد و می‌تواند موقعیت افراد دیگر را در ارتباط با او تعریف کند که در کنار شوخ طبعی و گرمای ذاتی کیانیان، تصویری جدید و متفاوت را از فرشته مرگ ثبت می کند.
فیلم «جعبه موسیقی» ساخته فرزاد مؤتمن هم با چنین تفکری فرشته مرگ را در لباس مردی جوان و شوخ‌طبع به تصویر کشیده که نقش او را رامبد جوان ایفا می‌کند. در این فیلم هم افراد نزدیک به مرگ می‌توانند فرشته را ببیند و این ویژگی شخصیت‌پردازانه برای فرشته مرگ با تکرار در قالبی تکرارشونده تبدیل به کلیشه‌ای می‌شود که نوع رابطه زندگان را با او معنی می‌کند.
البته با توجه به جنس بازی و نوع حضور این بازیگر تلاش شده طنازی را با رنگ و لعابی جدید ارائه کند که تلخی مأموریتش را تعدیل کند. بخصوص وقتی قرار است مأموریتش را در رابطه با مرگ پسری کوچک انجام دهد.
فیلم «پوست موز» ساخته اول عطشانی هم حضوری مردانه از فرشته مرگ ثبت می‌کند که نقش او را بهزاد فراهانی ایفا می‌کند. فرشته مرگی که موئی سپید کرده، اما ویژگی شیرین سخنی و گرم بودن را همچنان به عنوان کلیدی تمهیدی برای جذابیت و ارتباط برقرار کردن با ارباب رجوع مد نظر دارد.
چه بسا حضور فرشتگان مرگ محدود به این چند مورد نباشد، اما شاید نخستین و برجسته‌ترین نمونه‌ها را بتوان در این فهرست جا داد که بقیه به نوعی وامدار آنها هستند چه از وجه شخصیت‌پردازی چه از جهت نوع حضور بازیگر.
اما فیلم‌های بسیاری هم هستند که نه صرفاً فرشته مرگ بلکه در گوشه و کنار قصه آنها تصویری از فرشته آرزو ثبت شده است. فرشته‌ای که مأموریت دارد آرزوی آدم‌ها را برآورده کند یا به آنها تلنگری بزند برای بازگشت به اصل ذاتی خود و مسیر درست زندگی.
هومن سیدی در «تکه ای از آسمان» ساخته علی وزیریان، فتانه ملک محمدی در «سوپراستار» ساخته تهمینه میلانی، افسانه بایگان در «مریم و میتیل» ساخته فتحعلی اویسی و ... برخی از این فرشتگان عام‌تر هستند.

» ادامه مطلب