دوازدهمين دوسالانه عكس ايران برگزار مي‌شود

دوازدهمين دوسالانه عكس ايران، دي‌ماه سال جاري در يزد برگزار خواهد شد. قرار است دوازدهمين دوسالانه عكس ايران دي‌ماه سال جاري در يزد برگزار شود و طي جلسات مختلفي كه انجمن تازه تأسيس عكاسان ايران با مدير كل دفتر هنرهاي تجسمي برگزار كرده است، شرايط انجمن براي برگزاري اين دوسالانه اعلام شده است.
قرار است به زودي دفتر هنرهاي تجسمي وزارت ارشاد در اين باره تصميم‌گيري كند و نتيجه را به انجمن اعلام كند كه در صورت توافق دو جانبه، دوازدهمين دوسالانه عكس ايران، از سوي انجمن عكاسان ايران برگزار شود.
يازدهمين دوسالانه عكس ايران،‌ دي‌ماه سال 1387 به شكل غيررقابتي در مؤسسه فرهنگي و هنري صبا و موزه هنرهاي معاصر يزد برگزار شد.

» ادامه مطلب

سومین نقش دیواری لاله اسکندری در منطقه شش

مراحل کاشیکاری سومین نقش دیواری لاله اسکندری که قرار است در منطقه شش شهرداری نصب شود، از 15 تیر آغاز می‌شود.

روزبه اسکندری، برادر لاله اسکندری و مدیرعامل شرکت اجراکننده این نقاشی‌ها در مورد اجرای سومین طرح خواهرش گفت: قرارداد با شهرداری منطقه شش منعقد شد و آنها همکاری خیلی خوبی داشته‌اند تاآنجا که قرار است سوله‌ای در پارک لاله برای انجام کارها در اختیار ما قرار دهند.
او همچنین در مورد جزئیات این طرح توضیح داد: نقاشی دیواری قرار است در اتوبان مدرس زیرگذر رسالت نصب شود و به دلیل معارض‌هایی مانند تابلو، سیم‌های برق و..که در زیر پل وجود داشت، شهرداری ظرف روزهای اخیر مشغول پاکسازی محیط بود.
اسکندری افزود: از امروز تخریب کاشی‌کاری‌های قبلی انجام می‌شود و از فردا، 15 تیر لاله به همراه گروهش کار ساخت کاشی‌ها و اجرای آنها را انجام می‌دهند.
او با بیان اینکه مساحت سومین نقاشی دیواری لاله اسکندری 680 مترمربع است و در دو طرف بزرگراه قرار دارد، عنوان کرد: در این طرح هم مثل برنامه‌های قبلی از عناصر ایرانی و ویژگی‌های اسلیمی، اسب‌های بالدار، سرو و نمادای دیگر فرهنگمان استفاده کردیم.
اسکندری درمورد دیگر خصوصیات طرح ابراز داشت: رنگ‌های تند انتخاب شده است تا در تضاد با بتن موجود در زیر پل یک نوع تضاد و زیبایی ایجاد کند. عناصر هم بزرگ طراحی شده‌اند تا ماشین‌هایی که با سرعت از بزرگاه رد می‌شوند به راحتی بتوانند بخش‌های مختلف نقاشی را تشخیص دهند. حتی با نگاه به یک بخش از نقاشی افراد می‌توانند تمام داستان آن را حدس بزنند.
اسکندری در مورد اتمام این طرح توضیح داد: فکر می‌کنم کار زیرسازی یک هفته به طول بینجامد و بعد از آن اجرا، شروع می‌شود که در نهایت کل پروژه 45 روز زمان می‌برد.
دومین نقاشی دیواری لاله اسکندری اردیبهشت سال جاری در تقاطع بزرگراه شهید همت و ستاری رونمایی شد.

» ادامه مطلب

بودجه باشد اولین موزه معماری ایران سال 89 افتتاح می‌شود

علیرضا قهاری که در تلاش برای تاسیس موزه‌های معماری در تمام کشور است تاکید کرد اگر مشکل اعتباری پیش نیاید اولین موزه معماری ایران امسال در بوشهر افتتاح می‌شود.
علیرضا قهاری، رئیس انجمن مفاخر معماری در مورد تاسیس اولین موزه معماری کشور با زیربنای سه هزار متر در بوشهر به خبرنگار مهر گفت: این موزه در محل خانه دهدشتی که در یکی از بناهای تاریخی بوشهر قرار دارد و از نظر معماری دارای ارزش زیادی است، راه‌اندازی می‌شود. فاز اول آن که یک کتابخانه بود و به صورت سازه‌ای جدید به ساختمان ملحق شد، اکنون مورد بهره‌برداری قرار گرفته اما بنای اصلی که موزه معماری می‌شود، در مرحله مرمت، مقاوم ‌سازی و غنی ‌سازی است.
قهاری همچنین در مورد آغاز به کار این موزه پیش‌بینی کرد: موزه توسط سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری درحال بازسازی است و در مراحل پایانی قرار دارد. به همین دلیل اگر مشکل اعتباری پیش نیاید امسال شاهد افتتاح آن خواهیم بود.
عمارت دهدشتی، واقع در بخش مرکزی شهرستان بندر بوشهر یکی از آثار تاریخی و از نقاط دیدنی استان بوشهر در جنوب ایران است.
این عمارت در خیابان انقلاب، ضلع شمال غربی مسجد امام و پشت بانک مسکن شعبه مرکزی در بافت قدیم در محله کوتی شهر بوشهر واقع است. عمارت دهدشتی در دوره قاجاریه توسط حاج غلامحسین دهدشتی که تاجر روغن بوده احداث و اسناد تجاری زیادی در این خانه پیدا شده که هم اکنون طبقه بندی و در سازمان میراث فرهنگی نگهداری می‌شوند.
بعضی از اسناد به خط برجسته سیاق است و قدمت برخی از تمبرهای اسناد به ۲۰۰ سال پیش می‌رسد. این تمبرها مربوط به کشورهای بریتانیا، هندوستان، آلمان و نیز تمبرهای عصر قاجاریه است.
این ساختمان به لحاظ معماری از اهمیت فوق العاده خاصی برخوردار و دارای چهار طبقه است. بیشتر ساختمان‌های بافت قدیم بوشهر دو طبقه و تعداد انگشت شماری سه طبقه بوده‌اند. عمده مصالح تشکیل دهنده آن را گچ ، سنگ‌های مرجانی ، آهک، چوب ساج و (صندل) چندل تشکیل می‌دهند. پوشش سقف از چوب صندل است. سقف اتاق پذیرایی نقاشی رنگ و روغن شده که برگرفته از نقاشی اروپایی است.
تزیینات و گچبری بسیار زیبایی در داخل اتاق‌ها و سیستم در و پنجره‌ها به کار گرفته شده‌است که توجه هر بیننده‌ای را به خود جلب می‌کند. همچنین گره چینی هلال‌ها، درها، کنده کاری روی اتاق‌ها و پنجره‌های دیواری از عوامل تزیین است. شیشه‌های رنگی باعث تلطیف نور و زیبایی بیشتر ساختمان شده‌اند. ساختمان دارای چند ارسی زیبا با گره چینی و شیشه‌های رنگی است.

» ادامه مطلب

كاخ موزه نياوران صاحب بيش از 100 هزار اثر هنري ايراني و خارجي است

مجموعه فرهنگي و تاريخي نياوران صاحب بيش از 100 هزار اثر هنري از تمدن‌هاي سه هزار سال پيش تا آثاري از هنرمندان بزرگ جهان نظير پيكاسو، پل گوگن، سالوادور دالي،‌مارك شاگال و ...است. در مجموعه فرهنگي و تاريخي نياوران بيش از 100 هزار اثر هنري نگهداري مي‌شود كه قديمي‌ترين اين آثار مربوط به سه هزار سال پيش و شامل نمادهاي مفرغي لرستان است.
در اين مجموعه آثاري از تمدن‌هاي سه هزار سال پيش از جمله تمدن‌هاي تامالامك كلمبيا، اينكاهاي آمريكاي جنوبي، چانكا،‌موچيكا و ويكوس پرو تا آثاري از هنرمندان مطرح ايران و جهان نگهداري مي‌شود كه تازه‌ترين آثار آن مربوط به سال‌هاي پيش از انقلاب اسلامي ايران مي‌شود.
در مجموعه فرهنگي و تاريخي نياوران آثاري از بزرگترين هنرمندان مطرح جهان از جمله پابلو پيكاسو، پل گوگن،اندي وارهول، مارك شاگال،وازارلي،سالوادور دالي، پل كله، خوان ميرو، آگوست رنوار، ماكس پاپار، فرنان لژه، هربرت باير، الكساندر كالدر، آمدئو موديلياني،آلبرتو جاكومتي، ژرژ براك و ... نگهداري مي‌شود.
همچنين آثاري از هنرمندان مطرح ايران از جمله ناصر اويسي، آيدين آغداشلو، چنگيز شهوق، سهراب سپهري، ژازه طباطبايي، منوچهر يكتايي،‌ايران درودي، پرويز كلانتري، اسماعيل توكلي، مسعود عربشاهي، پرويز تناولي، بهمن محصص و ...نيز در گنجينه اين مجموعه نگهداري مي‌شود كه هر از چندي اين آثار روي ديوار موزه‌هاي اين مجموعه قرار مي‌گيرد. اين آثار مربوط به گنجينه خصوصي دوره پيش از انقلاب بوده است.
هم‌اكنون در موزه جهان‌نماي اين مجموعه آثاري از پيكاسو، پل گوگن، اندي وارهول، مارك شاگال، سالوادور دالي، آلبرتو جاكومتي در كنار آثاري از هنرمندان ايراني نظير ژازه طباطبايي، پرويز كلانتري، مسعود عربشاهي، بهمن محصص، منوچهر يكتايي و ...به روي ديوار رفته است.

» ادامه مطلب

تابلويي از «ايران درودي» بعد از 36 سال به نمايش درآمد

يكي از آثار نقاشي «ايران درودي» كه در اختيار پژوهشكده علوم انساني بوده، صبح امروز بعد از 36 سال در موزه جهان‌نما كاخ موزه نياوران رونمايي شد.

«شهرزاد پاك‌نيت» مسئول اموال مجموعه فرهنگي و تاريخي نياوران درباره اين تابلو توضيح داد: اين تابلو به همراه پنج تابلو ديگر از هنرمندان كشورمان در اختيار پژوهشكده علوم انساني بود كه اين پژوهشكده به اداره كل موزه‌ها اطلاع داده بودند كه چنين آثاري را در اختيار دارند و قصد دارند آن‌ها را اهدا كنند كه اداره كل موزه‌ها بعد از ثبت اين آثار در فهرست اموال موزه‌اي، براي به نمايش گذاشتن آن‌ها را در اختيار مجموعه فرهنگي و تاريخي نياوران قرار دادند و ما امروز نخستين اثر از اين آثار اهدايي را رونمايي كرديم و به مرور ديگر آثار را نيز رونمايي خواهيم كرد. اين تابلو اثر ايران درودي هنرمند ايراني است كه پيش از انقلاب اسلامي آن را خلق كرده و در مجموعه شخصي سلطنتي قرار داشته است. اين تابلو بدون عنوان است و در سال 1974 آن را به تصوير كشيده است و رنگ قرمز در سراسر اين تابلو به چشم مي‌خورد.
او اضافه کرد: ‌اين تابلو در آخر تيرماه سال جاري در موزه جهان‌نما به نمايش عموم گذاشته مي‌شود و پس از آن به كاخ اصلي نياوران منتقل مي‌شود تا در كنار ساير آثار اين هنرمند نگهداري شود.
پاك‌نيت عدم حضور درودي را در مراسم رونمايي از اين تابلو به دليل سكونت اودر فرانسه عنوان كرد و گفت:‌ اين هنرمند هر ازگاهي به ايران سفر مي‌كند اما براي حضور در اين مراسم عليرغم تلاش ما شرايط آن فراهم نشد. ايران درودي هنرمند نقاش ايران متولد 1315 در خراسان است و اكنون ساكن فرانسه است.

» ادامه مطلب

اثر به سرقت رفته ميكل آنژ در برلين پيدا شد

در يك عمليات مشترك ميان ماموران امنيتي آلمان و اوكراين، يكي از مشهورترين تابلوهاي ميكل آنژ كه دو سال پيش به سرقت رفته بود،‌ در برلين كشف شد. ‌ اين تابلو كه "پريشاني مسيح " يا " بوسه يهودا " نام دارد از جمله آثار هنري ميكل آنژ يا كاراواجريو است كه در فاصله سال‌هاي 1573 تا 1602 نقاشي شده و تا دو سال پيش در موزه هنرهاي شرق و غرب اوديسه اوكراين نگهداري مي‌شده است.
به گفته پليس تاكنون 4 مظنون كه عضو يك باند سرقت بين المللي در برلين بوده و 20 مظنون شريك در دزدي طي عملياتي در اكراين دستگير شدند.
بر اساس گزارش‌هاي پليس، مظنونان از سال 2008 تاكنون به صورت مرتب و به اميد فروش اين اثر به يك مجموعه دار آلماني به صورت مداوم به آلمان مسافرت مي‌كردند.
اين اثر كه به عقيده كارشناسان بيش ار 100 ميليون دلار قيمت دارد در سال 2008 توسط سارقاني كه از پنجره وارد موزه اوديسه اوكراين شده و پس از برداشتن پوشش شيشه‌اي تابلو موفق به سرقت آن شده بودند از موزه خارج شد.

» ادامه مطلب

بلاتکلیفی در نصب تندیس استاد نجات اللهی

سازنده تندیس استاد نجات‌الهی با وجود آنکه ساخت آن را به پایان برده است از بلاتکلیفی وضعیت نصب این مجسمه گله کرد.
جعفر نجیبی، سازنده تندیس استاد نجات الهی که چندی قبل به او اعلام شده بود، به دلیل سرقت مجسمه‌های برنزی فعلا نصب این اثر صورت نمی‌گیرد از این وضعیت اظهار گله کرد: شهرداری منطقه 6 ساخت این مجسمه را سفارش داده بود. با اینکه من ساخت آن را به پایان برده‌ام ولی بعد از اینکه مجسمه‌های برنزی در شهر به سرقت رفتند و چون جنس این تندیس هم از برنز بود اعلام کردند فعلا نصب این مجسمه متوقف شده است. با وجود اینکه خبر تازه‌ای از وضعیت سرقت مجسمه‌ها وجود ندارد تکلیف مجسمه استاد نجات الهی را مشخص نمی‌کنند. علاوه‌بر اینکه هنوز هزینه‌های ساخت مجسمه را که بالغ بر 12 میلیون تومان است پرداخت نکرده‌اند.
نجیبی پیش‌تر در مورد ساخت تندیس استاد نجات الهی گفته بود: این تندیس را به سفارش منطقه 6 شهرداری می‌سازم و قرار است روی پایه سنگی در پارک لاله تهران نصب شود.

» ادامه مطلب

برنامه‌هاي گالري‌هاي تهران در اين روزها

گالري‌هاي «گلستان»، «ماه‌مهر»،«آن»،«دريابيگي»،«هما»،«مهروا»،«هفت ثمر»،«ماه»،«محسن» با نمايشگاه‌هاي جديد هفته جديدشان را آغاز مي‌كنند.

گالري «گلستان» از روز جمعه با نمايشگاه نقاشي‌هاي نغمه شريفي هفته كاري جديد را آغاز مي‌كند.
اين نمايشگاه از چهارم تا 10 تير ماه به نشاني دروس، خيابان شهيد کماسايي، پلاک 24 برپاست و علاقه‌مندان مي‌توانند روزانه از شنبه تا چهارشنبه از ساعت 16تا 20 و پنج‌شنبه‌ها از ساعت 14 تا 18 بعداز ظهر از اين آثار ديدن كنند.

نگارخانه مهروا نيز با نمايشگاه عکس‌هاي احسان صديق همراه با نمايش فيلم مستندي از گلزار حسن زاده روز جمعه 4 تير ماه برنامه جديد خود را آغاز مي‌كند. اين نمايشگاه از ساعت 16 تا 21 ميزبان علاقه‌مندان است.

گالري «ماه مهر» نيز از اين هفته ميزبان اولين نمايشگاه گروهي «مدال» مي‌شود.
در اين نمايشگاه آثاري از پرويز تناولي و 30 هنرمند ديگر همچون امير موسوي‌زاده، حميدرضا احمديان،فرزانه حسيني،مونا پاد،ليلا خرازي،علي‌ موسوي‌زاده، ليلا سبياني،آيدا رحيمي،نگار ناجي،آتوسا وحداني،عادله فرزين‌در،هوراد گرجي،مينا سرلك،نرگس محمديان،نسترن صفايي، بنفشه محمدي، ويشكا آسايش، مونا آقابابايي، طرلان رفيعي،سهيلا ايلدار، نگار وارسته، مهدي درخواه،نيلوفر مظفري، كريستين باباخانيانس، سينا احمدي، سحر سيدي،راحله نورآور،ياشار صميمي‌مفخم، اميل لازار، آرمان منصوري، فرناز ربيعي‌جاه، آناهيتا عاصيان، نانا بحرگردنيكو، فريش البرزكوه،زهرا عاصيان و ‌نونا وفايي به نمايش درآمده است.
نمايشگاه مدال‌ها تا 21 تير ماه از ساعت 13 تا 21 به نشاني خيابان افريقا ، کوچه نيلوفر ، پلاک 7 برپاست و گالري روزهاي جمعه تعطيل است.

گالري هما نيز با پارچه دوخت‌هاي الناز جواني از 5 تا 15 تير ماه نمايشگاه جديد خود را از سر مي‌گيرد.
اين نمايشگاه از ساعت 10 تا 13 و 16 تا 20 و جمعه‌ها و ايام تعطيل ساعت 16 تا 20 به نشاني تهران، خيابان وليعصر، بين ظفر و نيايش، کوچه بابک بهرامي، شماره 58 ، واحد يک، مراجعه از درب پارکينگ ميزبان تماشاگران است.

گالري هفت ثمر نيز با نمايشگاه زيور آلات ساره قمي كار خود را ادامه مي‌دهد.
زيور آلات قمي از 28 خرداد تا دوم تير ماه از ساعت 16 تا 20 به نشاني خيابان مطهري، خيابان کوه نور، کوچه پنجم، شماره 8 ادامه دارد.

نگارستان «آن» نيز از اين هفته به استقبال نمايشگاه «خاطرات دور» از منصور وکيلي مي‌رود.
اين نمايشگاه روز جمعه 4 تير ماه از ساعت 16 تا 20 افتتاح مي‌شود و تا دوشنبه 28 تير ماه ادامه دارد. علاقه‌مندان مي‌توانند از روز يکشنبه تا چهارشنبه ساعت 11 تا 20 از اين آثار به نشاني ونک، خيابان سئول، شماره 40ديدن كنند.

گالري «ماه» با نمايشگاه گروهي «پرتره» و با آثاري از فرشيد شفيعي،سعيد رفيعي منفرد،احمد مرشدلو، رضا پناهي،معصومه مظفري، مقداد لرپور و مهرداد محب علي از 4 تا 15 تير ماه ميزبان علاقه‌مندان است.
اين آثار از ساعت 16 تا 20 و روزهاي دوشنبه و چهارشنبه از ساعت 11:30 تا 20 آماده بازديد است.روزهاي يکشنبه هم گالري تعطيل است. گالري ماه در تهران، خيابان آفريقا(جردن)، بلوار گلستان، پلاک 26 واقع شده است.

گالري محسن نيز با نمايشگاه «بوردا» از پيمان شفيعي هفته جديد را آغاز مي‌كند.
اين نمايشگاه از 4 تا 9 تير ماه از ساعت 16 تا 20 به نشاني خيابان ظفر، خيابان ناجي، خيابان فرزان، کوچه نوربخش، بلوار ميناي شرقي، پلاک 42 ادامه دارد. نشست با هنرمند نيز روز دوشنبه هفتم تير از ساعت 18 تا 20 برپا مي‌شود.

نگارخانه «دريابيگي» نيز با نمايشگاه گروهي نقاشي‌هاي کتايون صديقي جعفري، شيوا کرم زاده،طلا رنجبران و پگاه لاري از 4 تا 8 تير ماه به استقبال هفته جديد مي‌رود.
اين نمايشگاه نيز از ساعت 17 تا 20 به نشاني شهرک غرب، فاز 3، خيابان دوم، پلاک 1165، طبقه همکف ادامه دارد.

» ادامه مطلب

اثر رنگ‌ روغن «ايران درودي» در كاخ نياوران رونمايي مي‌شود

يكي از آثار ايران درودي ـ بانوي هنرمند پيشگام نقاشي ايران ـ 5 تير ماه ـ رونمايي مي‌شود. همزمان با ميلاد باسعادت پيشواي بزرگ شيعيان، حضرت علي (ع) يكي از تابلو‌هاي هنرمند قديمي و نقاش معاصر ايران و جهان، ايران درودي پس از سال‌ها در مجموعه‌ي فرهنگي _ تاريخي نياوران رونمايي مي‌شود.
اين اثر در سال 1974 ميلادي و با تكنيك رنگ و روغن توسط اين هنرمند خلق شده است. اثر ياد‌شده پس از 36 سال از سوي پژوهشكده‌ي علوم انساني به اين مجموعه اهدا شده و قرار است درگنجينه‌ي آثار فاخر اين مجموعه نگهداري شود.
ايران درودي متولد سال 1315 در خراسان است. پدري خراساني و مادري قفقازي داشت و در كودكي به اروپا سفر و از شهرهاي مختلف آن ديدن كرد. وي در حين تحصيل به دليل علاقه به نقاشي به كلاس‌هاي ازاد نقاشي و طراحي نيز مي‌رفت. تحصيلات دانشگاهي خود را در رشته‌ي نقاشي و در دانشكده‌ي هنرهاي زيباي فرانسه گذراند و پس از پايان تحصيلات مجددا به ايران بازگشت و نخستين نمايشگاه خود را در سال 1339 در تالار فرهنگ تهران به نمايش گذاشت. درودي تاكنون در بيش از 43 نمايشگاه آثار خود را در معرض بازديد علاقه‌مندان قرار داده است. او آثار نقاشي خود را با سبك سورئال خلق مي‌كند و مناظر قالب در آثار وي بيشتر حاشيه كوير و گل‌هايي خاص با ديوار‌هايي شيشه‌اي وافق است كه به آثار وي فضايي خاص و عميق بخشيده است.
علاقه‌مندان و هنردوستان مي‌توانند جهت بازديد از اين اثر از 5 تير به مدت يك‌ماه از ساعت 9 تا 18 به موزه جهان‌نماي مجموعه فرهنگي _ تاريخي نياوران، واقع در ميدان شهيد باهنر (نياوران) مراجعه كنند.

» ادامه مطلب

انجمنهای صنفی دوسالانه‌های تجسمی را برگزار می‌کنند

دوسالانه‌های تجسمی در حالی قرار است بار دیگر توسط انجمنهای صنفی برگزار شوند که در سال 86 حبیب صادقی به عنوان مدیر وقت مرکز هنرهای تجسمی از برپایی دوسالانه توسط انجمن صنفی نقاشی جلوگیری کرد.
بیشتر آنها که اخبار حوزه تجسمی را دنبال می‌کنند بحثهای برگزاری هفتمین دوسالانه نقاشی را به یاد دارند. زمانی که اعضای انجمن نقاشان انتظار داشت طبق روال دوره‌های قبل برگزاری برعهده آنها باشد. اما وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزاری را به آن انجمنها واگذار نکرد و خود متولی اجرا شد. آن روزها هرچند دوسالانه‌های دیگری نیز برگزار شد اما تنها انجمنی که روی این موضوع برگزاری اصرار و پافشاری کرد انجمن نقاشان بود.
معصومه مظفری، رئیس وقت انجمن نقاشان دلیل اصرار این نهاد در برگزاری دوسالانه را این طور عنوان کرده بود: آقای صادقی (مدیرسابق مرکز هنرهای تسجمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ) بارها متذکر شده‌اند که برگزاری دوسالانه‌ها بر عهده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. اگر انجم‌ها، نهادهای ملی و قانونی هستند چرا ایشان آنها را به رسمیت نمی‌شناسد و برگزاری دوسالانه‌ها را بر عهده انجمنها نمی‌گذارد؟ وی در این زمینه اعتقاد دارد چون بودجه را ما می‌دهیم بنابراین باید بر برگزاری این دوسالانه‌ها نظارت داشته باشیم.
به دنبال این بحثها بود که حبیب الله صادقی مدیر مرکز هنرهای تسجمی آن زمان نیز اظهار کرده بود: دوسالانه‌هایی که در عرصه هنرهای تجسمی برگزار می‌شود شکل ملی دارند و مسلما مجموعه‌ای که عنوان ملی را یدک می کشد باید تحت نظارت دفتر هنرهای تجسمی اداره باشد.
او گفته بود: در حال حاضر انجمنهایی نظیر نقاشان و گرافیستها حدود 300 عضو دارند. این در حالی است که بالغ بر 6هزارهنرمند در این عرصه‌ها به فعالیت مشغولند. گر چه دفتر هنرهای تجسمی قصد ندارد تصدیگری کامل این جریانات را بر عهده گیرد و تنها می‌خواهد این دوسالانه‌ها از جمله نقاشی با کمک دفتر هنرهای تجسمی و انجمنهای مربوط در سطوح ملی و فراگیر برگزار شود.
با این همه چنین بحثهایی به جایی نرسید و در نهایت مرکز هنرهای تجسمی سال 86 عهده‌دار برگزاری دوسالانه تجسمی شد. حال به نظر می‌رسد مرکز هنرهای تجسمی قصد دارد بار دیگر برگزاری دوسالانه‌ها را برعهده انجمنهای تخصصی تجسمی بگذارد تا بدین نحو به نقش قانونی خود به عنوان ناظر عمل و از تصدیگری جلوگیری کند و از سویی حمایت و نظارت خود را بر برپایی نمایشگاهها ادامه دهد.
غلامعی طاهری مشاور مرکز هنرهای تجسمی در توضیح این اتفاق گفت: دو وضعیت می‌توان برای برگزاری دوسالانه‌ها ایجاد کرد. حالت اول این است که انجمنها با مشارکت مرکز هنرهای تجسمی دوسالانه را برگزار کنند چون تعدادی از هنرمندان عضو انجمنها نیستند و وقتی برنامه‌ریزیها و اجرای دوسالانه‌ها برعهده انجمنها باشد آنهایی که عضو نیستند گله‌مند می‌شوند که چرا مرکز هنرهای تجسمی آنها را برای شرکت در نمایشگاه دعوت نکرده است.
او در تشریح وضعیت دوم عنوان کرد: در حالت دوم انجمنها دوسالانه‌ها را برگزار و مرکز هنرهای تجسمی حمایت و نظارت می‌کند. به هر حال، انجمنها تشکلهای مردمی هستند که ارتباط مستقیمی با آحاد هنرمندان دارند و در این صورت دوسالانه‌ها کمتر دچار چالش می‌شوند.
طاهری سپس بر تصمیم مرکز هنرهای تجسمی برای بازگشت به حالت دوم اشاره کرد: بر اساس آخرین تصمیمهای مرکز هنرهای تجسمی اعلام شده است که از این پس دوسالانه‌ها با حضور انجمنها برگزار می‌شود یعنی آنها برگزارکننده دوسالانه‌ها و مرکز هنرهای تجسمی حامی و ناظر خواهد بود. مشاور مرکز هنرهای تجسمی در مورد جزئیات چگونگی این اقدام توضیح داد: برای دوسالانه‌ها آئین نامه‌ای تنظیم شده است که بر اساس آن امور مربوط به این نمایشگاهها انجام می‌شود. برای همین برای برپایی هر دوسالانه، انجمنها با مرکز هنرهای تجسمی جلسه مقدماتی برگزار می‌کنند و بعد از آن تعدادی از هنرمندان برجسته شامل 11 تا 12 نفر به عنوان نامزدهای اعضای شورای سیاستگذاری معرفی می‌شوند.
او ادامه داد: رئیس مرکز هنرهای تجسمی نیز به عنوان رئیس شورای سیاستگذاری معرفی می‌شود و او از میان افراد معرفی شده، به 7 الی 9 نفر به عنوان شورای سیاستگذاری حکم می دهد. پس از آن رسما کار دوسالانه شروع می‌شود و جلساتی برای تعیین اهداف و معرفی سه کاندید برای تعیین دبیری دوسالانه‌ها صورت می‌گیرد که در نهایت یکنفر دبیر دوسالانه می‌شود.
طاهری با بیان اینکه بعد از انتخاب دبیر جلساتی برای اعلام فراخوان، تعیین بودجه و..برپا می‌شود، اظهار داشت: این جلسات با حضور مدیرعامل موسسه توسعه هنرهای تجسمی که قرار است‌ بودجه را پرداخت کند، به همراه نماینده مرکز هنرهای تجسمی و دبیر دوسالانه برگزار می‌شود تا پس از بررسیهای لازم میزان بودجه تعیین شود.
مشاور مرکز هنرهای تجسمی همچنین در مورد مزایای اجرای این تصمیم گفت: با توجه به اینکه انجمنها غیر از برنامه‌هایی مانند دوسالانه‌ها در زمینه‌های دیگری هم با هنرمندان در ارتباط هستند موقعیت بیشتری برای شرکت اعضا و تشویق هنرمندان آن رشته دارند این تصمیم باعث می‌شود فضای متفاوت‌تری نسبت به گذشته ایجاد شود و انجمنها می‌توانند حضور فعالانه‌تری برای نمایشگاههایشان داشته باشند.

» ادامه مطلب

فروش بزرگ آثار هانیبال الخاص پاییز برپا می‌شود

مدیر بزرگداشت مراسم هانیبال الخاص از برپایی نمایشگاه فروش آثار هانیبال الخاص در پاییز امسال خبر داد و گفت که رایزنی‌ها برای تعیین نگارخانه محل برپایی فروش در حال انجام است.
ترانه صادقیان، مدیر بزرگداشت هانیبال الخاص با بیان اینکه قصد دارد در پاییز سال جاری نمایشگاه فروش آثار این نقاش را برگزار کند، گفت: مهم‌ترین دلیل این نمایشگاه این است که دلمان می‌خواهد برای هانیبال شرایطی مهیا شود که در ایران بماند.
او افزود: هانیبال، بودن در ایران را ترجیح می‌دهد. اما با همه علاقه‌اش به ماندن گاهی به دلایلی چون بیماری و بیمه، ناگزیر به سفر می‌شود. او در آمریکا مخاطبان و فروش خود را دارد. اما شیوه او برای فروش هم خاص خودش است. بیشتر میل دارد کارهایش در وطن خودش فروخته شود و بماند.
صادقیان در ادامه به مخاطبان آثار الخاص اشاره کرد: ایشان اجازه نمی‌دهند، قیمت کارهایشان از حد معینی بالاتر برود. می‌گوید نانوا هستم و تا هستم هرروز کار می‌کنم که کارم چون نانی در سفره مردم باشد. می‌گوید که نقاش باید قیمتی روی کارش بگذارد که از بافندگان گلیم یا فرش خجالت نکشد. در هدیه کردن آثارش هم دست و دل باز است.

» ادامه مطلب

تحسین آغداشلو از جوانان : نمی‌توانم مانند جوانان نقاشی کنم

آیدین آغداشلو با بیان اینکه جوانان امروز، امید را به عنوان پایه آثارشان قرار داده‌اند، عنوان کرد به عنوان نقاشی 70 ساله با دیدن برخی از آثار جوانان تصور می‌‌کند نمی‌تواند مانند آنها نقاشی بکشد و این بالاترین تحسین او از نسل جوان است.
آیدین آغداشلو، نقاش و محقق هنر در مراسم افتتاح نمایشگاه 11 برگزیده دو دوره قبلی جشنواره دامون‌فر که عصر روز گذشته، 29 خرداد در نگارخانه آن برگزار شد، گفت: من در جایی ندیدم در مورد نسل جدید نقاشان ایرانی که در طول دهه گذشته، کارشان را شروع کردند، صحبت شود.
او در مورد این نسل ابراز داشت: البته درباره تک‌تک نمایشگاه‌هایی که توسط هنرمندان برگزار می‌شود، خبرهایی می‌خوانیم ولی باید در این باره صحبت شود تا خصوصیات نسل جدیدی که در طول این 10 ـ12 سال کار خود را شروع کردند شناخته شود .
آغداشلو در ادامه علاقه جوانان به هنرهای جدید را نشانه پویا بودن فرهنگ دانست: جوانان ما به هنرهای جدید مانند ویدئوآرت، هنر مفهومی و...علاقه نشان داده‌اند و این نشاندهنده پویا بودن فرهنگ ما و اینکه این فرهنگ هنوز حاصل می‌دهد. نقاشان جدید با اندکی مخارج می‌توانند آثار خود را را بوجود آودند که این امتیاز به عنوان زمینه‌ای برای آنها محسوب می‌شود.
این نقاش در مورد جشنواره‌هایی که به هنرمندان جوان توجه کرده‌اند، گفت: دامون‌فر و چند نمایشگاه دیگر توجه خود را به آثار هنرمندان جوان معطوف کرده‌اند. زمانی که به عنوان داور این جشنواره‌ها بودم از انبوه نقاشی‌هایی که ارسال شده ، لذت بردم و در میان آنها کارهایی با کیفیت خیلی خوب دیدم.
او سپس به حمایت از هنرمندان جوان اشاره کرد: نسل جدید نقاشان ما حمایت چندانی از جانب نگارخانه‌ها و موسسات موظف نمی‌شوند. خاطرم هست وقتی خیلی جوان بودم، کارم را زیر بغلم زدم و به لندن بردم. حتی برخی از نگارخانه‌داران نخواستند تابلو را ببینند. برای همین در همه دنیا عرضه کردن، مهم و سخت است.
آغداشلو اما وجه دیگر آثار هنری را خلاقیت عنوان کرد و ادامه داد: بسیاری از هنرمندان جوان ما از دانشکده‌های هنری بیرون آمده‌اند و توانسته‌اند جهان شخصی خود را بیان کنند. در دوران ما اینطور نبود. روش هنرهای آکادمیک آنقدر مسجل بود که کسی نمی‌توانست فکر دیگری داشته باشد.
او در مورد نگرانی‌های خود اظهار داشت: در 20 سال گذشته، فکر می‌کردم گروه‌های هنری به طور نامناسبی طبقه‌بندی شده‌اند. البته هنوز هم این‌چنین است. شاید نگاه بدبینانه‌ای باشد ولی هیچگاه ناامید نبوده‌ام چون فکر می‌کردم حرف و سخن تازه که نشانه ولادت تازه است، کجاست؟ باید بگویم همینجا. نسل جدید هنرمندان جوان ما حرف‌های تازه‌ای برای گفتن دارند.
این محقق هنر افزود: گاهی نگران این بودم که وجه تزئینی و شوخ هنر به جنبه دیگر آن غلبه کند و هنر بدل جای اصل‌ها را بگیرد اما اکنون که به نمایشگاه‌ها و کار نقاشان جوان نگاه می‌کنم، هر دو وجه را می‌بینم ،پس بیم من درست نبوده است. هنرمندان جوان ما جدی هستند حتی اگر ظاهر کارشان شوخ باشد. آنها امید را به عنوان پایه کار خود قرار داده‌اند.
آغداشلو در مورد دیگر خصوصیات آثار نسل جدید هنرمندان جوان توضیح داد: گاهی بیم دارم که آثار جوانان ما بیش از حد تصویرگرا باشد. این تنها بیمی است که دارم وگرنه در کارهای بسیاری، مهارت فنی می‌بینم و به خودم می‌گویم، منهم نمی‌توانم مانند برخی از آنها را بکشم.
او سپس خطاب به نسل نقاشان جوان گفت: با نهایت فروتنی می‌گویم، نقاشی که 70 سال دارد و می‌گوید نمی‌توانم برخی از کارهای نسل جوان را بکشم، بالاترین تحسین است.

اصولی:هنرمندشدن ما یک معجزه بود
فرح اصولی، نقاش نیز در بخش دیگری از این مراسم در مورد جشنواره دامون‌فر گفت: این رسم در ایران نیست که یک موسسه خصوصی چنین جشنواره‌ای برگزار کند. امیدوارم این حرکت‌ها سرمشق نهادهای دیگر شود.
او در مورد آثار نسل جوان شرکت‌کننده در این جشنواره ابراز داشت: در این دو دوره آثار بچه‌های جوان کاملا با هم فرق داشت. جوانان ما آینه اجتماع هستند و من تمام حس‌هایی را که در زیر پوست این سرزمین وجود دارد، در آثار آنها می‌بینم.
اصولی در مورد نسل خود عنوان کرد: ورود به هنر و هنرمندشدن کار آسانی نیست. ما نسلی هستیم که قبل از انقلاب فارغ التحصیل و بعد وارد جنگ شدیم. نگارخانه‌ها و موزه‌ها بسته بودند و افقی در داخل و خارج نداشتیم. هنرمندشدن ما یک معجزه بود. در مورد هنرمندان جوان هم همینطور است.
او سپس به نقاشان جوان اشاره کرد: نسل جدید هنر حرف‌های تازه‌ای برای گفتن دارد. آنها سرمایه ما هستند. من کارهایشان را دنبال می‌کنم. هربار که در کمیته داوری نمایشگاهی بوده‌ام، از دیدن این‌همه کار متفاوت لذت برده‌ام چون برایم جالب است که ببینم جوانان کارهایشان را چگونه ارائه می‌کنند.
او در پاپان اظهار داشت: ما در همه زمینه‌ها جوان‌های با استعدادی زیادی داریم ولی من در مورد بخش هنر می‌توانم صحبت کنم و می‌گویم از جوانان این رشته باید حمایت کنیم و ما این کار را می‌کنیم.
نمایشگاه آثار دو دوره قبلی جشنواره دامون‌فر در نگارخانه آن به نشانی میدان شیخ بهایی، خیابان سئول، شماره 40 درحال برگزاری است. آیدین آغداشلو، رئیس هیات داوران دوره نخست جشنواره دامون فر و فرح اصولی عضو شورای هر دوره این رویداد ملی بوده‌اند.
جشنواره هنرهای تجسمی دامون فر در سال 85 به ریاست آیدین آغداشلو و هیئت داوری سیدمحمد احصایی، حسین خسروجردی، فرح اصولی، آریا اقبال شکوهی و سیدمهدی حسینی و در سال 87 به ریاست حسین خسروجردی و هیأت داوری فرح اصولی، محمدعلی بنی اسدی و دکتر حبیب الله صادقی برپا شد.

» ادامه مطلب

"الخاص" اشعار حافظ را نقاشی کرد

هانیبال الخاص که ترجمه اشعار حافظ با حفظ وزن و قافیه به زبان آشوری را به پایان رسانده، نقاشی‌هایی نیز با همین مضمون به تصویر کشیده است.
هانیبال الخاص، نقاش و شاعر با بیان اینکه یکی از فعالیت‌های او در این روزها ترجمه و نقاشی اشعار حافظ است گفت: یکی از کتاب‌هایی که قصد دارم در آینده آن را چاپ کنم، ترجمه و نقاشی‌هایی است که از حافظ انجام داده‌ام. تقریبا بیشتر کارهای مقدماتی مربوط به چاپ کتاب درحال انجام است تا به زودی در آمریکا منتشر ‌شود.
هانیبال الخاص در سال ۱۳۰۹ در کرمانشاه به دنیا آمد. او که آغازگر طراحی فیگوراتیو در نقاشی نوگراست تاکنون بیش از ۱۰۰ نمایشگاه اختصاصی و بیش از ۲۰۰ نمایشگاه گروهی در ایران، اروپا، کانادا، آمریکا و استرالیا برگزار کرده ‌است.
الخاص که تاکنون برای ده‌ها کتاب روی جلد کشیده و شعر مصور کرده خود نیز چهار کتاب در آموزش هنری تالیف کرده ‌است. علاوه بر این به زبان آشوری، هزاران بیت، دوبیتی، هایکو، قصیده، منظومه و غزل سروده است.
برنامه بزرگداشتی به مناسبت تجلیل از مقام وی نیز از 21 اردیبهشت به مدت دو هفته در خانه هنرمندان ایران درحال برگزاری است که به همین مناسبت امروز، 29 خرداد از ساعت 16 الی 20 نقاشی چهره شاعران توسط الخاص و با حضور خود شاعران صورت می‌گیرد.

» ادامه مطلب

برنامه نگارخانه‌ها

نمایشگاهی از مجسمه‌های فریدون آو به همراه آثار نقاشی و خوشنویسی در نگارخانه‌های تهران برگزار می‌شود.
مجسمه‌های فریدون آو از 30 خرداد در نگارخانه خاک واقع در خیابان شریعتی، دوراهی قلهک، خیابان بصیری، کوچه ژیلا به نمایش گذاشته می‌شود.
فریدون آو، متولد 1326 است و علاوه‌بر کار در زمینه تئاتر به طراحى پوستر، صحنه، لباس و نورپردازى نمایش‎ها هم ‎پرداخته است. آثار آو در ایران و کشورهای دیگری مانند انگلستان، فرانسه و..به معرض دید عموم گذاشته شده است.

گلستان

نقاشی‌های گلناز قدیری و لیلا میری از 28 خرداد به مدت 5 روز در نگارخانه گلستان به نشانی دروس، خیابان شهید کماسایی، شماره 34 به نمایش گذاشته می‌شود.

دی

نمایشگاه نقاشی‌های حسنا درویشی و راضیه قدیمی از 28 خرداد الی 3 تیر در نگارخانه دی به نشانی میدان نیاوران (بعد از فرهنگسرای نیاوران )، ابتدای پاسداران، تنگستان چهارم، ناز یک، بن بست ترانه، پلاک 3 برگزار می‌شود.

مهروا

نمایشگاه عکس‌های زیبا حاج حیدری نیز تا 10 خرداد در نگارخانه مهروا به نشانی خیابان کریمخان، خیابان شهید عضدی (آبان جنوبی)، شماره 38 درحال برگزاری است.

نگاه گذر شهید بهشتی

همچنین 50 اثر خوشنویسی رضا بیداریان با مضامین قرآنی و ادبی از حافظ، سعدی، مولانا و خیام با عنوان "نقطه تسلیم" از دوم تیر به مدت یک هفته در نگاه گذر مترو شهید بهشتی به نمایش گذاشته می‌شود.

او متولد 1345 در تهران و فارغ التحصیل انجمن خوشنویسان است. بیداریان تا به حال یک نمایشگاه انفرادی با نام "دایره قسمت" در نگارستان خط برگزار کرده و در چند نمایشگاه گروهی نیز شرکت کرده است.

» ادامه مطلب

سخنرانی آغداشلو و اصولی در نگارخانه "آن"

نمایشگاه نقاشی‌های 11 برگزیده جشنواره هنرهای تجسمی دامون‌فر با سخنرانی آیدین آغداشلو و فرح اصولی در نگارخانه آغاز می‌شود.
در این نمایشگاه سه تا چهار اثر از هنرمندان جوانی چون مرتضی پورحسینی، بهمن محمدی، سارا خلفی، لیلی رشیدی، سارا ابری، وحید چمانی، افشین چیذری، میلاد نعمتی، حسن روح الامین ، سیاوش تصاعدیان و الهام بابایی که در دو دوره جشنواره هنرهای تجسمی دامون‌فر در سال‌های 85 و 87 حائز رتبه‌های برتر شده بودند، به معرض تماشای عموم گذاشته می‌شود.
آیدین آغداشلو، رئیس هیات داوران دوره نخست جشنواره دامون فر و فرح اصولی عضو شورای هر دوره این رویداد ملی بوده‌اند و به همین دلیل در افتتاحیه این نمایشگاه سخنرانی می‌کنند. رونمایی از کتاب جشنواره هنرهای تجسمی دامون فر نیز از دیگر برنامه‌های مراسم است. این مراسم شنبه، 29 خرداد در نگارخانه آن واقع در خیابان ونک، خیابان سئول شماره 40 برگزار می‌شود.
جشنواره هنرهای تجسمی دامون فر در سال 85 به ریاست آیدین آغداشلو و هیئت داوری سیدمحمد احصایی، حسین خسروجردی، فرح اصولی، آریا اقبال شکوهی و سیدمهدی حسینی و در سال 87 به ریاست حسین خسروجردی و هیأت داوری فرح اصولی، محمدعلی بنی اسدی و دکتر حبیب الله صادقی برپا شد.

» ادامه مطلب

گالري گلستان از جمعه ميزبان «حرف رنگ» مي‌شود

گالري «گلستان» از روز جمعه 28- خرداد ماه - ميزبان نمايشگاهي دو نفره «حرف‌رنگ» مي‌شود. در اين نمايشگاه،نقاشي‌هاي مشترک «گلناز قديري» و «ليلا ميري» به نمايش گذاشته مي‌شود.
نمايشگاهي که بر خلاف برنامه‌هاي مرسوم نمايشگاه‌هاي انفرادي يا گروهي اين بار شاهد حضور دو هنرمند است كه روي يک تابلو کار کرده‌اند و تعداد اين تابلوها را به 17 عدد رسانده‌اند.
حالا قرار است اين تابلوهاي مشترك آنها در قالب نمايشگاه «حرف رنگ» روي ديوارهاي گالري گلستان برود؛ نمايشگاهي که نه انفرادي و نه گروهي است بلکه تنها حاصل حس مشترک دو هنرمند نسبت به رنگ و خط است.
ليلا ميري در مورد اين تجربه نمايشگاهي گفته است:« مخاطب در اين مجموعه با تلفيق نقاشي و گرافيک مواجه مي‌شود.در حقيقت بايد بگوييم يک گفتگوي مشترک در قالب رنگ شکل گرفته است و گفتگويي مشترک با رنگ توسط دو نفر محسوب مي‌شود.»
او درباره چگونگي شکل‌گيري ايده اين نمايشگاه توضيح داد:«فکر اين کار دو نفره تابستان سال گذشته شکل گرفت. ما از نظر روحي به هم خيلي نزديک هستيم.روزي من روي کاغذي که گلناز نقاشي کشيده بود شروع به خطاطي کردم. هر دو کار خودمان را مي‌کرديم، اما با اين کار ديديم که جواب خوبي مي‌دهد.»
گلناز قديري هم معتقد است:« خانم گلستان اولين کسي بودند که کارهاي ما را ديدند و قبل از اين که کارها را ببينند ما را تشويق کردند،بعد از ديدن كارها نيز تصميم گرفتند آنها را درگالري گلستان به نمايش بگذارند.در ابتداي هر کار تازه‌اي،تشويق خيلي مهم است.»
قديري ادامه داد: « اين تجربه مي‌تواند حرف تازه‌اي باشد. فکر مي‌کنم وقتي هنرمند تجربه‌هاي خودش را انجام مي‌دهد، آن تجربه تبديل به يک اتفاق جديد مي‌شود. يعني نمي‌توانيم اينها را از هم جدا کنيم.هنرمندي که به دنبال يک هدف يا يک فکر خاص باشد، وقتي کارش را در راه درست انجام دهد؛ خود به خود اين اتفاق مي‌افتد و به هدفش مي‌رسد.» به گفته او، اين آثار طي هشت ماه با تکنيک ترکيب مواد روي بوم تكميل شده است.
گلناز قديري متولد 1358 و داراي ليسانس نقاشي از دانشگاه آزاد اسلامي است.او تا به حال چهار نمايشگاه انفرادي برپا کرده که از ميان آنها سه نمايشگاه در گالري گلستان برگزار شده است.او در بيش از 20 نمايشگاه گروهي هم شرکت داشته است.سبک نقاشي او آبستره است که گاه رگه‌هاي فيگوراتيو هم پيدا مي‌كند.
ليلا ميري هم متولد 1355 در شميران است. او داراي مدرک ليسانس گرافيک از دانشگاه هنرهاي تزييني و عضو انجمن صنفي طراحان گرافيك ايران (IGDS) است و در بيش از 30 نمايشگاه گروهي در داخل و خارج از کشور شرکت کرده است.
اين نمايشگاه تا سوم تير ماه در گالري گلستان به نشاني دروس،خيابان شهيد کماسايي،پلاک 34 واقع است و علاقه‌مندان مي‌توانند از ساعت 16 تا 20 از اين آثار ديدن كنند.

» ادامه مطلب

قلم فارسی معتمد طراحی شد

قلم فارسی معتمد درحالی توسط یک طراح ایرانی قرار است روانه بازار شود که سالانه در دنیا نزدیک به 500 نوع فونت جدید لاتین طراحی می‌شود اما میزان قلم و فونت‌های فارسی تولیدشده از ابتدا تاکنون به این تعداد نمی‌رسد.

علی معتمدیان، طراح گرافیک که طراحی فونتی جدید با نام "معتمدی" را به اتمام رسانده، در توضیح این مطلب گفت: امروزه طراحان گرافیک ما نیاز بالقوه‌ای به فونت و قلم فارسی دارند. اما قلم‌های فارسی نسبت به قلم‌های لاتین از تنوع و کیفیت کمتری برخوردار هستند و این مساله باعث شده تا طراحان گرافیک ما از معدود قلم‌هایی که نسبت به مابقی قلم‌های فارسی کامل‌تر هستند، استفاده کنند و آثار خلق شده از نظر فونت نزدیک بهم و از تنوع کمتری برخوردارباشند.
او اضافه کرد: هر ساله در دنیا نزدیک به 500 نوع فونت لاتین طراحی می‌‌شود و این در شرایطی است که آنها تاکنون فونت‌های بیشمار دیگری هم طراحی کرده‌اند. درعین حال برای خط فارسی که قدمت زیادی دارد تاکنون میزان فونت‌های طراحی شده به 500 نوع نمی‌رسد و این مساله وظیفه همه طراحان گرافیک را سنگین‌تر می‌کند تا در طراحی قلم فارسی که به ویژگی‌های خط‌های ایرانی و قلم‌های مخصوص موضوعات خاص نزدیک باشد، تلاش کنند.
معتمدیان یکی از مشکلات قلم‌های فارسی را نبود تنوع آنها برای موضوعات خاص برشمرد: معمولا در دنیابرای موضوع‌های خاص مانند صنعت، هنر، اجتماع یا حوادث فونت‌های مختلفی طراحی می‌کنند تا گرافیستی که می‌خواهد در این زمینه کار کند فونت مناسب را داشته باشد اما ما تا به حال نه تنها فونت‌های کمی تولید کرده‌ایم بلکه این فونت‌ها برای زمینه‌های خاص طراحی نشده‌اند.
او سپس به توضیح دلیل طراحی قلم معتمدی اشاره کرد: با توجه به جای خالی قلمی که بتوان در موارد خاص مانند طراحی موضوعات الکترونیک که امروزه کاربرد فراوانی در صنعت دارد، احساس کردم کاری در این مورد انجام دهم.
این گرافیست در مورد چگونگی خلق قلم خود عنوان کرد: قرار بود در زمینه زباله‌های الکترونیک پوستری طراحی کنم.هرچه فونت‌های موجود را در این پوستر قرار می‌دادم، حس ‌کردم مناسب نیستند و شکل قشنگی پیدا نمی‌کند. برای همین تعدادی از حروفی که قرار بود در پوستر استفاده شوند را به صورت مدار و در ارتباط با موضوع الکترونیک طراحی کردم.
او ادامه داد: بعد از طراحی تعداد محدودی از حروف، به فکرم رسید تمام حروف الفبای فارسی را به همین شکل طراحی کنم تا اگر افراد دیگری هم خواستند پوستر یا طرح گرافیکی در مورد چنین موضوع‌هایی طراحی کنند، بتوانند آن را به کار ببرند.
معتمدیان در تشریح این فونت‌ها اظهار داشت: ایده اولیه طراحی این قلم از مدارهای بروی کیت‌ها و بردهای الکترونیکی گرفته شده و با توجه به منحصر بودن آن در مجموعه قلم‌های فارسی و خاص بودنش در طراحی آثار مربوط به الکترونیک و الکتروتکنیک، کاربرد ویژه‌ای دارد.
این طراح گرافیک در مورد دیگر ویژگی‌های قلم معتمد گفت: از ویژگی‌های قلم معتمد زاویه دار بودن و نبود انحنا در خطوط حروف آن است که شباهت به ویژگی‌های مدارهای الکترونیکی را دارد. خانواده کامل این قلم (حروف، اتصالات، اعداد و علائم) در زوایای 45/90/135 و 180 درجه طراحی و اجرا شده است.
او همچنین با بیان اینکه از اول اردیبهشت طراحی قلم آغاز شده و 40 روز به صورت شبانه روز روی آن کار کرده است، افزود: دوست داشتم لاتین این قلم را هم طراحی کنم اما فعلا درگیر طراحی دو فونت دیگر در زمینه‌های صنعتی و هنری هستم.
معتمدیان درباره ثبت این طرح به نام خود توضیح داد: با شرکت نرم‌افزاری مریم که درحال حاضر شناخته شده‌ترین شرکت تولید و پخش فونت‌های فارسی است، وارد مذاکره شده‌ام و آنها نیز گفته‌اند فونت را در لوح فشرده قلم‌های برتر که قرار است سال آینده روانه بازار شود، استفاده می‌کنند. به این ترتیب فونت به نام من ثبت می‌‌شود و می‌توانم تا حدودی نسبت به مالکیت معنوی و مادی آن مطمئن شوم.

» ادامه مطلب

دیوید بکهام شخصیت اصلی یک کتاب مصور می‌شود

انتشارات بلوواتر روز چهارشنبه اعلام کرد دیوید بکهام قهرمان اصلی کتابی مصور می‌شود. این کتاب «شهرت: دیوید بکهام» نام دارد و زندگی بکهام را از کودکی که همراه پدرش فوتبال بازی می‌کرد تا بازی در منچستر یونایتد و بالاخره بازی در لس‌آنجلس گالاکسی را روایت می‌کند.
این رمان مصور علاوه بر فوتبال تاثیر این فوتبالیست 34 ساله بر فرهنگ، مد و لباس را هم به تصویر می‌کشد. پیتر راجر، نویسنده این کتاب می‌گوید:«کار کردن روی کتاب بکهام با تمام کتاب‌های مصوری که نوشته بودم فرق داشت. تعریف داستان زندگی واقعی یک آدم چالشی واقعی است، من تمام تلاشم را کردم که کتاب جذاب باشد و فقط شرح اینکه مثلا او در ۲۰ سالگی چه کاری کرده است نباشد.»
بکهام اولین چهره ورزشی در مجموعه «شهرت» انتشارات بلوواتر است. این انتشارات چندین کتاب درمورد زندگی شخصیت‌های فرهنگی و سیاسی مشهور را به چاپ رسانده است.
کتاب مصور بکهام سپتامبر امسال منتشر می‌شود. بکهام به دلیل مجروح شدن از ناحیه تاندون آشیل در جام جهانی ۲۰۱۰ حضور ندارد.
قیمت این کتاب 3 دلار و 99 سنت است.

» ادامه مطلب

آیدین آغداشلو: ما سوگوار خاطره‌هاي خود هستيم

آيدين آغداشلو در مراسم بزرگداشت معصومه سيحون با اشاره به اين كه جايگاه او در هنرهاي تجسمي، به آساني پرشدني نيست، گفت‌: ما سوگوار خاطره‌هاي خود هستيم. با وجود حال نامساعدي كه دارم خودم را موظف به حضور دانستم اما مي‌دانم كه كلماتم ديگر به درد سيحون نمي‌خورد، چرا كه او از اعتناي اين جهان درگذشته است و تحسين و تقبيح برايش اهميتي ندارد اما هر بار كه ما جمع مي‌شويم و مي‌بينيم كه چطور تعداد كساني كه دوستشان داريم روز به روز كمتر مي‌شود و اين چشم‌انداز خلوت‌تر و دل‌گير‌تر مي‌شود آن وقت فكر مي‌كنم علت اصلي جمع شدن ما اينجا چيز ديگري است. من آمده‌ام تا اعلام وفاداري كنم به ياد و خاطره معصومه سيحون. اما به جز اين انگيزه شخصي، انگيزه كلي‌تري هم هست. ما هر بار كه جمع مي‌شويم همچنان معناي خود را سراغ مي‌كنيم و اعلام مي‌داريم كه اهل فرهنگ همچنان هستند، كار مي‌كنند و وفادارند به فرهنگ و كساني كه نماينده و نشانه شاخص آن هستند اشخاص هميتي ندارند جريان عظيم سيالي هست كه در تك تك آدم‌هاي مهم معنا و شكل مي‌يابد، بنابر اين ما ياد خود را و فرهنگ و سرزميني را كه به آن متعلق هستيم گرامي مي‌داريم.
آغداشلو از حضور اندك هنرمندان در مراسم تشييع پيكر سيحون انتقاد كرد و گفت: بر من سخت گذشت در روز تشييع پيكر معصومه سيحون كه تنها تعداد اندكي در كوچه سيحون جمع شده‌اند. من به دوستي گفتم اگر از هر 50 نقاشي كه تحت مراقبت سيحون نقاش شدند و به جايگاهي رسيدند تنها يك نفر آمده بود، خيابان بخارست بسته مي‌شد و اين گلايه از جفا نيست ولي اشاره به اين است كه حضور حاضران باعث دلگرمي به يكديگر است و در اين ميان در مراسم تشييع پيكر معصومه سيحون غفلت و بي‌توجهي غيرقابل بخشايشي صورت گرفت. اما امروز بسيار شادم كه اين جمع انبوه از هنرمندان و علاقمندان حضور دارند و جبران اين كاستي‌ را كردند.
او در ادامه نقش و جايگاه معصومه سيحون در هنرهاي تجسمي ايران اشاره كرد و گفت: سيحون جايگاهي مشخص و بلند دارد به شكر خدا در مجلات و روزنامه‌ها بارها درباره او نوشتند و خواهند نوشت. جايگاه سيحون عمده و غيرقابل انكار است و با دلبستگي آدم‌ها اين جايگاه تغيير نمي‌كند. جايگاه سيحون باقي خواهند ماند نه به عنوان آنكه او اولين بانوي گالري‌دار ايران بود كه هست او برتر و بيشتر از يك گالر‌ي‌دار بود. سيحون نبض زنده و تپنده هنرهاي تجسمي معاصر ايران بود كار او تنها پوشاندن ديوار از نقاشي‌ها نبود او كارش نزديك‌تر از با اين مقوله بود و با تك تك هنرمندانش زندگي مي‌كرد و من تعجب مي‌كردم چطور قادر است اين مقدار تكثير و تكثر پيدا كند.
آغداشلو تصريح كرد: سيحون همان انساني است كه به خاطر او اعلام وفاداري مي‌كنم چرا كه غير از خدمات فرهنگي‌اش به جامعه هنري ايران كه انكار‌ناپذير است، شخصيتي استثنايي و خاص بود كه نظيرش را نديده‌ام. شخصيتي چالش‌گر و در عين مهرباني بسيار تند بود و جايي كه بنا نداشت كوتاه بيايد، كوتاه نمي‌آمد و شايد با دست عميق‌تري بتوان وجوه شخصيتي او را شناخت.
اين نقاش پيشكسوت در ادامه به آشنايش با سيحون اشاره كرد و گفت: از سال 1340 او را مي‌شناسم وقتي كه دانشجوي دانشكده هنرهاي زيبا بود بعد از آن در طول اين سال‌ها شاهد بودم كه چطور يك شخصيت فرهنگي مي‌تواند مسلط، فراگير و سازنده باشد. مهر و دوستي من و او براي مسائل مادي و فروش آثار نبود چرا كه او حتي يك اثر از من نفروخت و تنها ارتباط كاري من اين بود كه يكي از آثارم را به چهره پورداوود بود به او هديه كرده‌‌ام و بعدها اين تابلو در حراج كريستي به فروش رسيد.
او افزود: سيحون با لطف عظيمي كه به من داشت حتي وقتي به من انتقاد مي‌كرد مهر هم مي‌ورزيد و من سپاسگزار مهر او هستم و مغموم از دست دادن اين مهر. گمان مي‌كنم توانسته‌ام همراه او باشم و در اين اواخر زندگي پر از رنج او را با پيغام و ديداري تسكين دهم.
آغداشلو گفت: ما سوگوار خاطره‌هاي خود هستيم كه به همراه انسان‌ها به ما اهداء مي‌شود. كفران نعمت است اگر از اين خاطره‌ها به خوبي ياد نكنيم. بايد مطلق در مدح او سخن بگوييم شايد با اين كار بخشي از غفلتي كه در طول حياتش از ما سرزده جبران شود.
آيدين آغداشلو در خاتمه با بيان اين كه جامعه هنرهاي تجسمي ايران يكي از شاخص‌ترين نماد‌هاي خدمتگزار خود را از دست داده است، گفت: جاي خالي سيحون در هنرهاي تجسمي ايران به سختي پر خواهد شد. جايگاه معصومه سيحون را كه هم دوستش داشتيم و هم گاهي از او به خشم مي‌آمديم پرشدني نيست چون اين شخصيت به گمان من فقط يكبار در يك نسل ظهور مي‌كند.

» ادامه مطلب

مراسم بزرگداشت معصومه سیحون در خانه هنرمندان

مراسم بزرگداشت مرحومه "معصومه سیحون" بانوی هنرمند و نگارخانه‌دار ایرانی 19 خرداد در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
در این مراسم که به کوشش انجمن نقاشان ایران و گالری سیحون برگزار می‌شود، آیدین آغداشلو، جواد مجابی، پرویز کلانتری و عباس مشهدی زاده به سخنرانی می پردازند.
این سخنرانی‌ها که پیرامون نقش مرحومه سیحون در نگارخانه‌ داری نوین ایرانی است، با پخش فیلم و عکس‌های مستند جوانب
مختلف زندگی او بررسی می‌شود.
مرحومه معصومه سیحون، بانوی هنرمند ایرانی با افتتاح نگارخانه خود در سال 1335 جزو اولین نگارخانه‌ داران ایرانی بود که مجموعه‌ای از هنرمندان نامی امروز را برای اولین بار به جامعه هنری معرفی کرد و آغازگر فروش آثار هنری در آن سال‌ها بود.
این مراسم روز چهارشنبه 19 خرداد از ساعت 17 الی 20 در تالار بتهوون خانه هنرمندان برگزار می‌شود.

» ادامه مطلب