‏نمایش پست‌ها با برچسب تئاتر. نمایش همه پست‌ها
‏نمایش پست‌ها با برچسب تئاتر. نمایش همه پست‌ها

فراهانی: دولت مایل نیست تئاتر را واگذار کند

سرپرست گروه تئاتر "کوچ" شکل‌گیری سازمان تئاتر که توسط اهل تئاتر اداره شود را راهکاری برای استقلال تئاتر دانست.
بهزاد فراهانی که در حال حاضر دوران نقاهت پس از بیماری را طی می‌کند درباره شکل‌گیری سازمان تئاتر گفت: چون مدیریت تئاتر دست وزارت ارشاد است اندیشه و رویکرد غالب در آن هم از طرف دولت تزریق می‌شود.
سرپرست گروه تئاتر "کوچ" تصریح کرد: سازمان تئاتر راهکاری است که طی آن دولت کمی دست از سر تئاتر بردارد. البته ما نیازمند سازمان تئاتر به معنای واقعی آن هستیم نه اینکه چنین سازمان تأسیس شود اما در رأس آن وزیر یا فردی از دولت حضور داشته باشد. سازمان تئاتر باید به دست جامعه تئاتر اداره شود.
کارگردان نمایشهای "دنیای دیوانه دیوانه" و "فیروزه" درباره دلایل شکل نگرفتن سازمان تئاتر طی سالهای گذشته خاطرنشان کرد: شکل نگرفتن سازمان تئاتر به این خاطر است که دولت مایل نیست تئاتر را واگذار کند. به همین دلیل هم بخش خصوصی تئاتر نمی‌تواند رشد کند. درصورتی که اگر امنیت شغلی و سرمایه برای بخش خصوصی وجود داشته باشد مشکلات تاحد زیادی برطرف می‌شود.
فراهانی ادامه داد: اما در حال حاضر بخش خصوصی امنیت شغلی و سرمایه را ندارد و ما با مشکل مواجه هستیم.
» ادامه مطلب

گفت‌وگوی خبرگزاری مهر با رامبد جوان:برای پول به تئاتر نیامده‌ام

محدثه واعظی‌پور و الهام نداف:رامبد جوان بازیگر نمایش "کالیگولا" با اشاره به جذابیتهای حضور در صحنه از امتیازهای این نمایش برای مخاطب خاص و عام می‌گوید و تاکید می‌کند برای درآمدزایی به تئاتر نیامده است. او این روزها در نمایش متفاوت "کالیگولا" به کارگردانی همایون غنی‌زاده روی صحنه می‌رود، در این گفت‌وگو جوان از دلایل حضورش در تئاتر و جذابیت‌های این نمایش گفت. او این تجربه را که مدت‌ها از آن دور بوده دوست دارد و معتقد است بر خلاف نظر عده‌ای از منتقدان، "کالیگولا" قابلیت جذب مخاطب گسترده را دارد.

* ماجرای بازی در نمایش "کالیگولا" از کجا شروع شد؟ متن را خواندید و جذاب بود یا گروه و تجربه ویژه حضور در این نمایش باعث شد پیشنهاد بازی در آن را بپذیرید؟

-دو هفته مانده به اجرای این نمایش در جشنواره تئاتر فجر آقای آتیلا پسیانی با من تماس گرفت و پیشنهاد داد در این نمایش بازی کنم. من شنیده بودم که همایون غنی‌زاده کارگردان این نمایش است و صابر ابر و هنگامه قاضیانی و تعدادی از بازیگران خوب تئاتردر آن بازی می‌کنند. بازیگری که آن نقش را بازی می‌کرد رفته بود، آقای غنی‌زاده هم با من تماس گرفت اما من در شرایط بدی بودم، باید "پسر آدم، دختر حوا" را به جشنواره فیلم فجر می‌رساندم و سرم شلوغ بود.

* "کالیگولا" را خوانده بودید؟

- سالها پیش خوانده بودم، نمایشنامه جالبی است. در مورد این نمایش تعریف‌های مثبتی شنیده بودم، می‌دانستم کارگردان باهوشی پشت آن است و حضور ابر و قاضیانی هم مرا برای بازی در "کالیگولا" ترغیب می‌کرد. اما نمی‌رسیدم. تصمیم گرفتم بگویم نمی‌آیم. رفتم سر تمرین اما دو صحنه‌ای که دیده‌ام باعث شد موافقت کنم.

* گروه کدام صحنه‌ها را آن روز تمرین کردند؟

- صحنه افتادن صندلی‌ها و باند پیچی کردن مریا را دیدم، فوق‌العاده و درجه یک بود.

* به دلیل فاصله‌ای که از تئاتر داشتید، نگران بازی در چنین نمایش فرم‌گرا و ویژه‌ای نبودید؟

- پیش از بازی دو نگرانی داشتم، یکی این که در این فرصت کم می‌توانم خودم را با گروه هماهنگ کنم، دیالوگم را حفظ کنم، سر جای خودم قرار بگیرم و نقشم را درآورم، نگرانی بعدی این بود که می‌توانم با کلیت کار ارتباط برقرار کنم. صابر معتقد بود اگر من بیایم زود با زبان این نمایش همراه می‌شوم.

* نقش از ابتدا همین طور بود، روی صندلی چرخدار و کم تحرکت نسبت به شخصیت‌های دیگر؟

- بله.

*بخشی از بازی شما حرکت‌های‌تان است اما در "کالیگولا" این ابزار را ندارید. سخت نیست؟

- برایم جالب بود، رامبدی که بازی‌اش بیشتر به بدن متکی است و حرکت زیاد دارد، تمام این‌ها را ندارد و محدود می‌شود به صورت و صدا. این خیلی جذاب است.

* همایون غنی‌زاده کارگردانی بود که با بازیگرانش تعامل داشته باشد یا همه چیز از پیش تعیین شده بود؟

- همه چیز از پیش تعیین شده بود، من وقتی با کارگردان حرف زدم، نگاه و سلیقه‌اش را شناختم فهمیدم که من باید کجا قرار بگیرم، این اتفاق خیلی زود افتاد، هم من فهمیدم زبان او چیست و هم او فهمید چطور باید با من کار کند.

*پیش از "کالیگولا" پیشنهاد تئاتری داشتید؟

- نه، اصلا. یعنی در سه سال گذشته یک یا دو پیشنهاد.

* دوست داشتید روی صحنه تئاتر بروید؟

- بله، نمایش هم حرفه من است، بازیگری و نمایش شغل من است. کارم را از تئاتر شروع کرده‌ام و به سینما و تلویزیون رفته‌ام.

* پس چرا پیشنهادها این قدر کم بود؟ شاید تئاتری‌ها فکر می‌کنند بازیگران سینما و تلویزیون مناسب تئاتر نیستند.

- نه فکر نمی‌کنم دلیلش این باشد. این را باید از آن‌هایی پرسید که باید من را دعوت می‌کردند و نکرند.

* بعضی از بازیگرها و کارگردان‌های تئاتر در باره حضور بازیگران سینما و تلویزیون در تئاتر نظر مثبت ندارند، می‌گویند تبعات منفی‌اش بیشتر است، دستمزدها بالا می‌رود، نظم تئاتر بهم می‌ریزید و...

- این که بگوییم بازیگرهای سینما و تلویزیون نمی‌توانند در تئاتر خوب باشند، شوخی است. بازیگر خوب نقشش را می‌فهمد و همه‌جا خوب است. وجود داشتن این گارد هم شایعه است، صحت ندارد.

* حضور بازیگرانی مثل شما، شهاب حسینی، صابر ابر و... می‌تواند مخاطبان شما در سینما و تلویزیون را بیاورد به تئاتر و این خوب است.

- من به عنوان بازیگر دستمزدی که در تلویزیون و سینما می‌گیرم در تئاتر نمی‌گیرم، توقعی هم ندارم. از تئاتر نمی‌خواهم درآمدزایی کنم، یک بار هم راجع به دستمزدم حرف نزده‌ام. آمده‌ام کاری انجام بدهم و به دنبال پول نیستم. بدیهی است به عنوان یک بازیگر و کارگردان تعدادی مشتری دارم و به خاطر من می‌آیند اینجا و به فروش نمایش کمک می‌شود و پول بیشتری به تئاتر می‌آید و این امکان کار را بیشتر می‌کند. تهیه‌کننده و کارگردانی که پول خوبی به دست آورده کار بعدی را با شرایط بهتری تولید می‌کند. این‌ها آدمهایی نیستند که با این پول بروند دنبال ساختمان سازی.

*با عکس این جریان هم موافقید؟ با این که بازیگرهای تئاتر به سینما و تلویزیون بیایند؟

- این اتفاق دارد می‌افتد. من این تفکیک‌ها را قبول ندارم. اما به سلیقه اعتقاد دارم، ممکن است کارگردان یا تهیه‌کننده‌ای مخالف این جریان باشد. یک نکته را هم در نظر بگیرید یک فیلم سینمایی دست کم با 500 میلیون تومان ساخته می‌شود و طبیعی است کسی که حرفه‌اش این است بخواهد سرمایه‌اش را برگرداند. برای بازگشت سرمایه هم بازیگر یکی از ابزارها است. بازیگر تئاتر برای شناخته شدن نیاز به رسانه تلویزیون دارد تا به شهرت و محبوبیت برسد و بعد از آن طریق به سینما بروند. در این شرایط هم توانایی دارند و هم چهره شده‌اند. من به عنوان کارگردان وقتی با تهیه‌کننده بخش خصوصی کار می‌کنم برایم مهم است که فیلمم بفروشد.

* در نمایشی مثل "کالیگولا" که قطعا مخاطب عام ندارد، اگر بازیگرانی مثل ابر، قاضیانی و جوان حضور نداشته باشند مخاطب عام هرگز به تئاتر نمی‌آید. اما این گروه وقتی می‌آید و از نمایش چیزی سر در نمی‌آورد سرخورده شده دیگر سراغ تئاتر نمی‌آید.

- نه، حتی تماشاگر عام هم می‌تواند با این نمایش ارتباط برقرار کند، ما تماشاگر عام را دست کم می‌گیریم. تماشگر خاص امتیازهای بیشتری از این نمایش می‌گیرد و مخاطب عام کمتر متوجه ظرافت‌ها و جذابیت‌هایش می‌شود. من واکنش‌ها را می‌بینم هر کس در حد بضاعت خود از این نمایش لذت می‌برد.

*بازخوردها خوب بوده؟

- کلا بله، "کالیگولا" نمایش خوبی است، حرفه من این است و می‌فهمم که این نمایش خوب است و آمده‌ام در آن بازی کنم. اهل ادعای زیاد یا خضوع نیستم. 20 سال است بازیگری می‌کنم و تشخیص می‌دهم چه کاری خوب است یا نیست.

* بازیگرهای متعددی در صحنه حضور دارند و کمتر بازیگری به طور مشخص با بازیگر دیگر در ارتباط مستقیم است. این در بازی شما تاثیر دارد؟

- همه ما روایت‌گر یک کلیت هستیم بعد رابطه من با کالیگولا شکل می‌گیرد بعد با اسکیپیون یکی از بزرگزادگان دربار، بعد جمع کردن بقیه و در نهایت برخورد با کالیگولا. این مشخص و روشن است.

*نگران نبودید بین این همه بازیگر دیده نشوید؟

- اصلا، من جای خودم را دارم.

* با کدام بازیگر راحت ترید؟

- با همه، البته یک صحنه اصلاح من و صابر بازی داریم که طراحی خوبی دارد، این از معدود صحنه‌های نمایش است که بازیگری‌اش دیده می‌شود. "کالیگولا" نمایش کارگردانی است و جای جلوه‌گری برای بازیگر کم دارد. البته در این صحنه هم حضور کارگردان دیده می‌شود. من و صابر این صحنه را خوب بازی می‌کنیم، دوستش داریم و از آن لذت بازیگری می‌بریم.

*بازیگر و کارگردانی مثل شما که کار تصویری زیاد انجام داده می‌داند که در کارهای تصویری می‌شود مونتیور یا راش‌ها را دید و اگر اشتباهی هست اصلاح کرد به غنی‌زاده اطمینان داشتید تا درست بازی کنید؟

- خیلی اطمینان داشتم، کارگردان ما باهوش و نابغه است. در تئاتر این را فرصت دارید که اگر جایی از کار می‌لنگد آن را به مرور درست کنید. اما دوربین این خطر را دارد که بعد از ثبت نمی‌شود کاری کرد.

*بازیگری و کارگردانی در سینما سخت‌تر است یا تئاتر؟

-هر کدام ویژگیهای خود را دارند، سینما خیلی پیچیده است.

* در این شب‌ها در اجرا با ماجرای غیرقابل پیش بینی روبرو نشدید؟

-این نمایش، نمایش کارگردانی است، به عنوان بازیگر باید در چارچوبی که برایتان در نظر گرفته شده حرکت کنید و نمی‌توانید از این قالب بیرون بروید. جا به جا کردن آنچه کارگردان برایتان در نظر گرفته نظم دیگران را برهم می‌زند.

* بهترین اظهار نظری که درباره بازی‌تان در "کالیگولا" خوانده‌اید چه بوده؟

- من معمولا نقدها و نظرها درباره کارهایم را نمی‌خوانم. مخصوصا مطالبی که منتقدان می‌نویسند کمتر می‌خوانم چون ذهنیتم را عوض می‌کند و دیگر دیر است، زمانی که کاری انجام می‌دهم این تغییر دیگر مفید نیست. سلیقه‌ها متفاوت است و نمی‌شود با نگاه دیگران کار را عوض کرد.

*پس نقد به چه درد می‌خورد؟

- به درد منتقدان!

* باز هم به تئاتر برمی‌گردید؟

- من تا یک سال دیگر برنامه‌‌ام پر است، قرار است یک مجموعه و بعد از آن یک فیلم سینمایی بسازم و فکر نمی‌کنم فعلا بتوانم به تئاتر برگردم.

* شما از معدود بازیگرها و کارگردان‌هایی هستید که تعادل در کارتان را حفظ می‌کنید، در تئاتر، سینما و تلویزیون حضور دارید و پیوندتان با هیچ حوزه‌ای قطع نشده. این چقدر به ماندگاری یک هنرمند کمک می‌کند؟

- بیشتر به لذت بردن من از حرفه‌ام کمک می‌کند (می‌خندد) من کارم را دوست دارم، درباره هیچ شاخه‌ای گارد ندارم، همه آن‌ها را ابزاری برای ارتباط می‌دانم، دوست دارم همکارانم هم این گارد را نداشته باشند و از کار و زندگی‌شان لذت ببرند.

* احتمال دارد در آینده نمایشی را کارگردانی کنید؟

- حتما، من از تئاتر شروع کرده‌ام و مدتی از آن دور بوده‌ام حالا که به تئاتر برگشته‌ام دوباره لذت آن را کشف کرده‌ام. اگر بخواهم نمایشی کارگردانی کنم طوری جریان را پیش می‌برم که هم من لذت ببرم، هم مخاطب و هم بازیگران. در ضمن پول هم به دست بیاوریم.

* در تئاتر چه طور می‌توان پول درآورد؟

- می‌شود راههایش را پیدا کرد، البته بخش بزرگی از این ماجرا به مدیریت تئاتر برمی‌گردد. من از همین الان می‌گویم اگر بخواهم سال آینده نمایشی روی صحنه ببرم کاری معتبر و حرفه‌ای انجام می‌دهم، ممکن است کسی آن را دوست نداشته باشد که سلیقه‌ای است ولی تماشاگر نمی‌تواند بگوید کار بی‌ارزش است.

* اما مردم ما به دیدن تئاتر عادت ندارند و این باعث می‌شود تئاتر بنیه مالی قوی نداشته باشد.

- بله، اما ما بعضی چیزها را سخت می‌گیریم و می‌گوئیم کار سخت است، به راههای تازه فکر نمی‌کنیم.

* نمایش‌هایی در انتظار اجرا هستند و صف اجرا طولانی است، در این شرایط اجراها کوتاه می‌شود و تماشاگر کمی به سالن می‌آید و گیشه تئاتر رونق نمی‌گیرد.

- اگر نمایشی با استقبال مردم مواجه شود سالن‌دار هم اجازه تمدید اجرا می‌دهد و این فرصت را برای نمایش‌های پرمخاطب به وجود می‌آورد که بیشتر مخاطب جذب کنند و فروش بالاتری داشته باشند. اگر نمایش‌ها پرمخاطب و پرفروش باشند و تئاتر به هنری سودآور تبدیل شود سالن بیشتر ساخته می‌شود، تبلیغات حرفه‌ای تر می‌شود و اتفاق‌های بهتری برای تئاتر می‌افتد.

*استقبال از "کالیگولا" تا امروز چه طور بوده؟

- جام جهانی فوتبال تاثیرش را داشته اما فکر می‌کنم در روزهای آینده اوضاع فروش و استقبال بهتر شود.

» ادامه مطلب

بهاره رهنما درباره رضا عطاران نوشت؛ او آدم را یاد بهلول می اندازد

بهاره رهنما در یادداشتی که به تازگی ان را درروزنامه شرق و سپس در وبلاگ خود منتشر نموده از رضا عطاران تعریفهای جالبی کرده است . متن این یادداشت به شرح زیر است :
دوست ندارم دیگه خواب ببینم
توی خواب تورو بی تاب ببینم
بدونم که نگران حال منی
تو نخ هر روز و هر سال منی
جای تو خالیه تو قصه ما
بیا بریم به کوچه اقاقیها
....
به خودش هم گفتم که جگونه روزهای بسیاری این ترانه و مضمونش تکرار شب و روز من شده بود .شعر این ترانه از یغما گلرویی عزیزم بود و حتمن به یاد دارید رضا عطاران ترانه ای را با این شعر برای تیتراژ سریالی به کارگزدانی خودش و به نام کوچه اقاقیها خواند . شاید ده سال گذشته یا کمی بیشتر یا کمتر . مدت هاست خیلی در نخ ارقام و اعداد نیستم . چون به گمانم همیشه تقریبی هستند و باید آخرش به قلب رجوع کرد .
خلاصه داستان این است که من مثل همه فن (طرفدار)های رضا عطاران و نه مثل یکی از همکارانش همیشه ذوق دیدنش را داشتم و دوستش داشتم . تا این که کوچه اقاقیها که داشت ساخته میشد رضا عطاران برای بازی در نقش مقابلش با من تماس گرفت ذوق کردم و جیغ زدم و رفتم دفترش و قرار داد بستم یادم هست غروب بود و من در گیجی کامل نسبت به این که واقعن آدم بازی در سریال هستم یا نه از ذوق کنار رصا بودن قراردادم را بستم . اما فردایش دو تا ترس سراغم آمد، یکی این که من واقعن نباید کار هرشبی بازی کنم به دلایل فراوان که در این مقال نمیگنجد و دیگر این که انقدر رصا را دوست داشتم و تحسینش میکردم که ترسیدم روبه رویش بازی کنم . خلم دیگر زد به سرم و فردا تماس گرفتم و قرار دادم را بهم زدم .
مدت هاست که برای حسرت خوردنم ارزش قائل هستم . برای هرچیز ساده ای یا حتی گاهی هم مهم حسرتم را خرج نمیکنم . سال هاست که در سینما و تیاتر ایران کاری نبود که قرار باشد بازی کنم و نکنم و بعد که میبینم حسرتش بر دلم بماند . دقت کنید که حسرت لفت مقدسی است وگرنه همین اواخر برای این که فیلمم همزمان شد با تیاتر آتیلای عزیز و نتوانستم در نقش بامزه آن دخترک روس بازی کنم کلی غصه خوردم اما حسرت حرف خیلی سنگین تری است . حسرت نداشته هایی که یک عمر به قول نازنینی بر شانه هایمان سنگینی میکند .
سال ها گذشت و من از سال گذشته و امسال در سه فیلم:" بعد از ظهر سگی .ورود آقایان ممنوع و هرچی خدا بخواد" با او هم بازی بودم . آنقدر انسان بزرگوار و عجیب بود که حالا میبینم نبودنم در کوچه اقاقیها جزو حسرت های نادر عمرم هست . بودن بیشتر و چندین ماهه کنار رضا عطارانی که سخاوتمند است و شوخ و آدم را یاد بهلول و کریم دربار ناصری و خیلی طنازان ادبیات ایران می اندازد .اینکه گمان میکنی هیچ چیز را جدی نمیگیرد اما یکهو میبینی آن حال بدی را که از صبح از همه قایمش کرده ای فقط او دیده و آرام سوال کرده که:" بهتر شدی ؟بابا تو چرا انقدر همه چیو جدی میگیری ؟"و این که با زیرکی خاص خودش نمیگذارد هیچ کس سر کار از دیگری دلگیر باشد او هدایت کننده فضای اطراف خودش است به سوی یکرنگی و دوستی و آنقدر هوای تو را دارد که دوربین کجاست و تو چه قدر دیده میشوی و تنها کسی است که وقتی نقش تو یکهو از این رو به آن رو میشود و جا می افتد و شاه نقش میشود بیشتر از حتی خودت یا کارگردان ذوق میکند . در یک کلمه او بدی را نمیفهمد و نا خود آگاه بدی ها وقتی رضا هست گم میشود . شنونده خوبی است و وقتی مینشیند و تو حرف میزنی با لبخندش طوری آرامت میکند که با خودت میگویی خوب این که مرا آزرده که دیگر مشکلی نیست حل میشود و میرود هوا ...رضا عطاران گویی مال این دنیا نیست دنیا شوخی بزرگ و لذت بخشی برای اوست که خوب میداند چه طور بازی اش کند . در طول هفته هایی که در کیش با او همبازی بودم یا خودش می خواند این ترانه را یا ما از او خواهش میکردیم بخواند و میگفت:" باور ندارد که این ترانه آنقدر که من میگویم معرکه است ."همیشه همین طور است وقتی هم به او میگویم بهترین همبازی همه عمرم هست می خندد و میگوید :"من که شکل کیوی هستم چه طور بهترینم ؟"او نمیداند من در میان همه میوه ها کیوی را بهترین میدانم :)بهترین تحلیل او از من این بود که گفت : در جمع ما فقط تو مثل ستاره هایی ".گفتم :الکی تغریف نکن این فیلم اینهمه ستاره دارد !"گفت :منظورم یک جور حس افسارگسیختگی است که معمول ذات ستاره هاست ما همه سعیش را میکنیم اما تو ذاتن اینطوری هستی .مثل" جیمز دین" یا حتی "مرلین مونرو "هیچ بعید نیست دست آخر خودت را بکشی و می خندد."
نه گذشت از سرم گمان نمیکنم این حماقت را انجام بدهم اما به طرز عجیبی ترانه اش از دهنم نمی افتد و صدای غریب و معرکه اش در سرم مانده که روی قایق می خواند:
دوست ندارم دیگه خواب ببینم
توی خواب تو رو بی تاب ببینم
» ادامه مطلب

هفت اثر نمايشي مهمان جشنواره بين‌المللي تئاتر عروسكي

هفت اثر نمايشي در قالب آثار مرور و توليدي در بخش مهمان سيزدهمين جشنواره بين‌المللي تئاتر عروسكي تهران - مبارك حضور خواهد داشت.
به گزارش روابط عمومي سيزدهمين جشنواره بين‌المللي نمايش عروسكي مبارك، دبيرخانه اين جشنواره 7 اثر نمايشي زير را براي حضور در بخش مهمان معرفي كرد:
1. «بهار آمد» به كارگرداني حسن دادشكر
2. «بيژن و منيژه» به كارگرداني رسول نجفيان
3. «عروسي ملك جمشيد» به كارگرداني هما جديكار
4. «موسم گل» به كارگرداني عادل بزدوده
5. «سمك عيار» به كارگرداني جواد ذوالفقاري
6. «كنسرت حشرات» به كارگرداني مريم سعادت
7. «اپراي مولوي» به كارگرداني بهروز غريب‌پور
نمايش‌هاي «بيژن و منيژه» كار رسول نجفيان و «اپراي مولوي» به كارگرداني بهروز غريب‌پور پيش از اين در اجراهاي عمومي با استقبال زيادي از سوي مخاطبان رو به رو شدند.
سيزدهمين جشنواره بين‌المللي نمايش عروسكي تهران مبارك 31 تيرماه تا 5 مردادماه در تهران برگزار خواهد شد.
» ادامه مطلب

اکبر زنجانپور: نگاه دلسوزانه برای رفع مشکلات تئاتر کافی نیست

کارگردان نمایشهای "گوریل پشمالو" و "دشمن مردم" شرایط موجود را برای فارغ‌ التحصیلان تئاتر را بسامان ندانست و خواستار برنامه ریزی مدیران با نگاهی واقعگرایانه شد.
اکبر زنجانپور هنرمند با سابقه تئاتر درباره نیاز تئاتر به تشکیلات و برنامه ریزی بیشتر و دقیق‌تر گفت: در حال حاضر شرایط بسامانی برای فارغ التحصیلان تئاتر وجود ندارد و فارغ التحصیلان به دلیل امکانات و برنامه ریزیهای محدود جذب تئاتر نمی‌شوند زیرا مرکز پرتابی برای آنها وجود ندارد.
او ادامه داد: مجموعه تئاتر شهر و افتتاح تماشاخانه ایرانشهر نمی‌تواند پاسخگوی همه نیازها و مشکلات تئاتر باشند. ما به گسترش امکانات و برنامه ریزیهای بیشتری نیاز داریم . مدیران باید برای برون رفت از مشکلات موجود و برنامه ریزی دقیق از نظرات افراد حرفه‌ای تئاتر استفاده کنند.
کارگردان نمایشهای "گوریل پشمالو"، "دشمن مردم" و "سیر روز در شب" تأکید کرد: مدیران و مسئولان باید با از مشاوره افراد حرفه‌ای تئاتر استفاده کنند تا برنامه ریزیهای انجام شده مثمرثمر باشد. برای رفع مشکلات تنها نگاه دلسوزانه تئاتر کافی نیست بلکه تصمیمات باید واقعگرایانه و همراه با برنامه ریزی باشد
» ادامه مطلب

"رستم و اسفندیار" پری صابری آبان‌ماه به صحنه می‌رود

پری صابری از اجرای نمایش "رستم و اسفندیار" در تالار وحدت به صورت همزمان با نمایش "هفت‌خوان رستم" در آبان‌ماه سال جاری خبر داد.
صابری در این باره گفت: صحبت‌هایی با آقای حسین پارسایی مدیرکل هنرهای نمایشی و آقای سیدصادق موسوی مدیر تالار وحدت داشتیم و به توافقاتی رسیدیم. طبق این توافقات قرار شد نمایش "رستم و اسفندیار" و "هفت‌خوان رستم" را به صورت همزمان آبان‌ماه در تالار وحدت به صحنه ببرم. تلاش می‌کنم مجوز اجرای نمایش "بابا نشاط" را هم بگیریم تا بتوانم این نمایش را نیز در زمان و مکان مناسب به صحنه ببرم.
این کارگردان با سابقه تئاتر درباره گروه بازیگری نمایش "رستم و اسفندیار" افزود: در حال حاضر هنرمندان همه درگیر فعالیت‌های مختلف هستند و وقتی که زمان اجرای نمایش به صورت قطعی مشخص شود می‌توان با آن‌ها برای ایفای نقش در این نمایش وارد مذاکره شد. دو نمایش "رستم و اسفندیار" و "هفت‌خوان رستم" دارای شخصیت‌های متفاوتی هستند.
نمایش "هفت‌خوان رستم" تیرماه سال 88 در تالار وحدت اجرا شد. پری صابری پیش از این نمایش‌های متعددی چون "رند خلوت‌نشین"، "شمس پرنده"، "رستم و سهراب" و "لیلی و مجنون" را برگرفته از زندگی شعرا و شاهکارهای ادبی و فرهنگی ایران‌زمین به صحنه برده است.
صابری برخی آثار خود را در کشورهای مختلف دنیا نظیر فرانسه به صحنه برده که با استقبال مخاطبان و علاقمندان به فرهنگ و هنر مواجه شده است.او همچنین نشان شوالیه فرهنگ و هنر فرانسه را نیز دریافت کرده است.
» ادامه مطلب

رضا بابک با "رویای هالیوود" به تماشاخانه ایرانشهر می‌رود

نادر برهانی‌مرند نمایش "رویای هالیوود" را با حضور رضا بابک مردادماه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌برد.
نمایش "رویای هالیوود" نوشته نیل سایمون که توسط شهرام زرگر ترجمه شده فضایی کمدی دارد. این نمایش داستان دختری است که بعد از سال‌ها دوری از پدر قصد دیدن وی را دارد. پدر نویسنده معروفی در هالیوود است و دختر نیز رویای بازیگری دارد ولی اتفاقاتی رخ می‌دهد که ...
نادر برهانی‌مرند نمایش "رویای هالیوود" را مردادماه امسال در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌برد. تا به حال حضور رضا بابک و افسانه ماهیان در این نمایش قطعی شده است. طبق برنامه ریزی انجام شده قرار است این نمایش همزمان با نمایش "ماکاندو" به کارگردانی آزاده انصاری اجرا شود.
گروه اجرایی دو نمایش قصد دارد نمایش "ماکاندو" نوشته نادر برهانی‌مرند و کارگردانی آزاده انصاری را در نوبت اول و نمایش "رویای هالیوود" نوشته نیل سایمون و کارگردانی برهانی‌مرند را در نوبت دوم در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر اجرا کند.
برهانی‌مرند سال گذشته نمایش "رمولوس کبیر" را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برد. نمایش "ماکاندو" نیز علاوه بر موفقیت در اجرای عمومی در تئاتر شهر و دوازدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران - مبارک در چندین جشنواره بین‌المللی نیز به صحنه رفت.
» ادامه مطلب

فريده سپاه‌منصور: حال عمومي‌ام خوب است

«فريده سپاه‌منصور» كه در بيمارستان بستري است از بهبود وضعيت عمومي خود خبر داد. او تا يك هفته ديگر براي معالجه همچنان بستري خواهد بود.
«فريده سپاه‌منصور» در اين باره گفت: دو روز است كه به بخش منتقل شده‌ام و احتمالا با دريافت جواب آزمايشات، زمان ترخيصم از بيمارستان تعيين مي‌شود. در حال حاضر مشكل خاصي ندارم و حال جسمي خوبي دارم.
«هوشنگ توكلي» همسر اين بازيگر هم در این‌باره گفت: حال عمومي‌ ايشان بهتر است و خوشبختانه خطر رفع شده ولي هنوز بايد تحت مراقب باشند. معالجات‌شان در بخش انجام مي‌شود و بايد حداقل يك هفته در بخش بستري باشند.
او درباره علل بيماري اين هنرمند، گفت: خانم سپاه‌منصور در 2-3 سال اخير خيلي كار كردند و يكي از عوامل حال كنوني ايشان، خستگي ناشي از فعاليت‌هاي‌شان است. مقداري نيز به ريه‌هايشان فشار آمده بود كه قدرت اكسيژن‌گيري نداشته و به قلب سرايت كرده بوده است.
توكلي در انتها، گفت: پزشكان مشغول رفع عفونت به‌وجود آمده هستند و همين قدر كه مشكل‌شان قلبي نيست، اهميت دارد.
» ادامه مطلب

"شرک" بر صحنه تئاتر لندن آواز می‌خواند

استودیوی دریم ورکس با همکاری موسسه نیل استریت پروداکشنز انگلستان نسخه‌ای موزیکال از مجموعه انیمیشن "شرک" را در تئاتر لندن روی صحنه می‌برد.
به گزارش ورایتی این نمایش موزیکال از ماه مه 2011 ( اردیبهشت 1390) در تئاتر سلطنتی دوری لین لندن روی صحنه می رود.
جیسن مور و راب اشفورد به طور مشترک کارگردانی این نمایشنامه را روی صحنه می برند.در حالی که بیل داماسکی و کارو نیولینگ تهیه کنندگی "شرک موزیکال" را بر عهده دارند.
پس از اجرای نمایش در لندن ، گروه سفری به آمریکا می کند و این نمایش را در شهر های مختلف آمریکا به اجرا می گذارد.
برای این نسخه تئاتری ترانه هایی جدید سروده شده و چند پرده که ارتباطی با فیلم های چهارگانه" شرک" ندارند در متن نمایش گنجانده شده است.
هنوز بازیگران این نمایش معرفی نشده‌اند.اما احتمال آن وجود دارد که از صدا پیشگان این مجموعه سینمایی چون مایک مه یرز ، ادی مورفی ، کمرون دیاز و آنتونیو باندراس در این نمایشنامه موزیکال استفاده شود.
» ادامه مطلب

تالارهای نمایش تهران میزبان 16 اثر نمایشی هستند

هفته جاری 16 اثر نمایشی در سالن‌های مختلف تئاتر تهران به صحنه می‌روند. سالن‌های نمایشی شهر تهران اعم از مجموعه تئاتر شهر، تالار مولوی، تماشاخانه ایرانشهر، تماشاخانه سنگلج، خانه نمایش اداره برنامه‌های تئاتر، تالار هنر، تماشاخانه مهر حوزه هنری و تالار انتظامی خانه هنرمندان ایران در هفته جاری پذیرای 16 گروه نمایشی هستند که آثار خود را به صحنه می‌برند. مجموعه تئاتر شهر این هفته میزبان پنج اثر نمایشی است. سالن اصلی مجموعه پذیرای نمایش "منهای دو" با کارگردانی رشیدی است.
نمایش "منهای دو" نوشته ساموئل بنشتریت و ترجمه شهلا حائری فضایی طنزآمیز دارد و داستان آن درباره دو مرد مسن است که باخبر می‌شوند دو تا سه هفته بیشتر زنده نیستند. این دو در فرصت باقیمانده به سمت فضایی رویایی پیش می‌روند و با اتفاقهایی روبرو می‌شوند. سیامک صفری، حسن معجونی، علی سرابی، هوشنگ قوانلو، لیلی رشیدی، باران کوثری و پگاه آهنگرانی بازیگران این نمایش هستند که ساعت 20 در سالن اصلی اجرا می‌شود.
سالن قشقایی نیز میزبان نمایش "نورا" به کارگردانی کوشک جلالی است. این نمایش نگاهی مدرن و امروزی به نمایشنامه "خانه عروسک" نوشته هنریک یوهان ایبسن است. پانته‌آ بهرام، پیام دهکردی، احمد ساعتچیان و بهناز جعفری از جمله بازیگران نمایش "نورا" هستند که ساعت 19:30 به صحنه ‌می‌رود.
سالن چهارسو میزبان نمایش "خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی" نوشته و کارگردانی حمیدرضا آذرنگ است. این نمایش که به تقابل میان دو اعتقاد می‌پردازد با حضور شهرام حقیقت‌دوست، رویا میرعلمی، آذر خوارزمی و آذرنگ ساعت 20:15 به صحنه می‌رود. نیما دهقان هم دراماتورژی "خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی" را انجام داده است.
سالن سایه تئاتر شهر هم میزبان نمایش "روال عادی" به کارگردانی محمدرضا خاکی است. "روال عادی" در رابطه با ملاقات یک کمیسر پلیس و یک خبرچین است که بیشتر به نحوه برخورد ، پرسش و پاسخ این دو نفر می‌پردازد. مسعود دلخواه و ایوب آقاخانی بازیگران نمایش "روال عادی" هستند که ساعت 19:45 اجرای خود را آغاز می‌کند.
کارگاه نمایش مجموعه هم پذیرای نمایش "خانه کاغذی" به کارگردانی برومند است. این اثر که نوشته حمیدرضا نعیمی است داستان زن و شوهری را روایت می‌کند که بعد از 30 سال زندگی مشترک به این نتیجه می‌رسند که خوشبخت نیستند. سعید زندی، جواد قاسمی، طیبه قاسم‌پور، فرهاد لاری و نسیم نوری بازیگران این نمایش هستند که ساعت 18 به صحنه می‌رود.
تالار مولوی هم همچون هفته گذشته میزبان دو اثر نمایشی است. تالار اصلی مولوی میزبان دو نمایش "راز ماهی طلایی آکواریوم آقای ژان" و "ماهی‌های خاک" می‌شود و در تالار کوچک نیز نمایش "بیا از اتوبوس جا نمونی" به صحنه می‌رود. نمایش "راز ماهی طلایی آکواریوم آقای ژان" نوشته ملیحه مرادی جعفری و کارگردانی احمد ایرانی‌خواه است که رأس ساعت 18:15 اجرا می‌شود.
در این نمایش بازیگرانی چون پریسا بادران، رحمان حقیقی، پیمان دانشمند، محمد علایی، اصغر رضایی، محمد ربانی، شبنم خزلی، توماج دانش بهزادی، شهرام نجاتی، حسن شمس، فرانک میری، مهرداد بهزادلول، فرحناز اصغری سرابی، محمد کریمیان، داود نجاتی، ژاله شعاری، سارا بهرامی، هومن سلطانی، سعید محمدصالحی به ایفای نقش می‌پردازند.
نمایش "بیا از اتوبوس جا نمونی" هم با کارگردانی هایده حایری ساعت 19:45 در تالار کوچک مولوی اجرا می‌شود. این نمایش در قالب 4 نمایش کوتاه از ماجراهای ساده و معمولی زندگی به صورت کمدی اجرا می‌شود. در این اثر نمایشی محمد طیب طاهر، محمدعلی کشاورز، حوریا رمضان تفرشی، نیلوفر شهپریان، رضا بهرامی و سارا ایوزخانی بازی می‌کنند.
تماشاخانه ایرانشهر هم در این هفته میزبان سه اثر نمایشی است. نمایش "کالیگولا" به کارگردانی همایون غنی‌زاده اثری است که ساعت 20 در سالن شماره یک ایرانشهر به صحنه می‌رود. این نمایش با حضور بازیگرانی چون صابر ابر، رامبد جوان، رضا بهبودی، سعید چنگیزیان،‌ فرزین صابونی،‌ مهدی کوشکی، رامین سیاردشتی، محسن حسینی و هنگامه قاضیانی اجرا می‌شود.
سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر هم به صورت همزمان میزبان دو اثر نمایشی است. در نوبت اول نمایش "خانه برنارد آلبا" به کارگردانی میکائیل شهرستانی در این سالن به صحنه می‌رود. "خانه برنارد آلبا" به صورت کارگاهی و تجربی شکل گرفته و مدت زمان آن کمتر از یک ساعت است.
مهشید بابایی، مهدیه کوهستانی، پوپک هیدجی، سیلوا فیروزی،‌ افسانه قیدر، گلسا سحرابی و عسل خردیار بازیگران نمایش "خانه برنارد آلبا" هستند و المیرا بابایی دستیار کارگردان و منشی صحنه اثر است.
نمایش "نبرد و مده‌آ" به کارگردانی قطب‌الدین صادقی نیز در نوبت دوم سالن سمندریان اجرا می‌شود. نمایش "نبرد و مده‌آ" نوشته هاینریش مولنر در دو اپیزود به صحنه می‌رود. در اپیزود "نبرد" به پنج صحنه از حکومت و زندگی هیتلر در آلمان پرداخته می‌شود و اپیزود "مده‌آ" با شیوه‌ای مدرن نسبت به "مده‌آ" اثر سوفوکل نوشته شده است. رویا بختیاری و رهام مخدومی از جمله بازیگران این اثر نمایشی هستند.
تماشاخانه سنگلج در این هفته پذیرای نمایش "سیاه‌روی سپید بخت" به کارگردانی الهام جعفری است. این نمایش ساعت 18:30 و بازیگرانی چون ابوالفضل حاج‌علیخانی، علیرضا مدنی، رضا یونس‌فرد، سمیرا یزدان پژوه، پرنیان گودرزی و آرش زرنیخی در آن حضور دارند. "سیاه‌روی سپید بخت" داستان مبارک است که مأمور می‌شود به خواستگاری دختری از کشور همسایه برای سلیم‌خان برود و سلیم‌خان مادر مبارک را گروگان نگه می‌دارد تا مطمئن شود این کار به درستی انجام می‌شود.
تالار هنر هم در هفته جاری میزبان دو اثر نمایشی است. "گربه‌ای در قصر ملکه" به کارگردانی عبدالله آتشانی ساعت 18 و نمایش "افسانه شیرزادخان" به کارگردانی آدینه سمنانی ساعت 19:30 در تالار هنر به صحنه می‌روند. نمایش "درخت بادام" به کارگردانی مرتضی آقاحسینی هم اثری است که در هفته جاری در خانه نمایش اداره برنامه‌های تئاتر اجرا می‌شود.
حسین محب‌اهری، بیتا عباییان، عباس صفا، امیر کربلایی زاده و شکوفه کوشان بازیگران "درخت بادام" هستند که ساعت 18:30 به صحنه می‌رود. سیروس همتی طراحی صحنه این نمایش را برعهده دارد.
تماشاخانه مهر حوزه هنری هم در هفته جاری میزبان نمایش "دو نفر بودیم" به کارگردانی سعید نجفیان است. این نمایش داستان انتظار 16 ساله همسر یک جانباز آزاده را روایت می‌کند که قرار است دقایقی دیگر از راه برسد. ذهنیت‌های زن پیش از رسیدن همسرش به سه گونه مختلف روایت می‌شود.
بهار کریم‌زاده و حامد منافی بازیگران نمایش "دو نفر بودیم" هستند که ساعت 19 به صحنه می‌رود. سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران هم در هفته جاری پذیرای نمایش "امپراتوریس اصطبل" به کارگردانی پریناز آل‌آقا است. این نمایش نیز ساعت 19 در سالن انتظامی خانه هنرمندان به صحنه می‌رود.
» ادامه مطلب

نام نمايش «كاليگولا» به «كايوس» تغيير كرد

در حالي كه نمايش «كاليگولا» سال‌ها است توسط كارگردانان مختلف روي صحنه‌هاي تئاتر نمايش داده مي‌شود، اين بار نام نمايش در تبليغات شهري توسط اداره ارشاد به «كايوس» تغيير داده شد.
به گزارش فارس، اجراي نمايش «كاليگولا» با بليت 20 هزار توماني از 16 خرداد در تماشاخانه ايرانشهر آغاز شد. اين نمايش در جشنواره فجر سال گذشته نيز روي صحنه رفت و توانست تماشاگران را با خود همراه كند.
اين نمايش كه بر اساس «كاليگولا»ي آلبر كامو به صحنه رفته با حمايت بخش خصوصي و در راستاي تئاتر متكي بر گيشه اجرا شده است.
اجراي نمايش به صورت روتين در تماشاخانه ايرانشهر ادامه داشت كه زماني زمزمه‌هاي مخالفت مسئولان با نام اين نمايش شنيده شد و خبرهايي مبني بر جمع‌آوري بيلبوردهاي تبليغاتي و يا عدم اجراي نمايش در برخي سايت‌ها نيز درج شد.
اما حال مي‌بينيم كه نام نمايش در تبليغات شهري تغيير كرده و نام «كاليگولا»ي معروف به «كايوس» درآمده است.
اين تغيير نامه توسط شوراي در اداره ارشاد اسلامي تهران صورت گرفته چرا كه اداره كل فرهنگ و ارشاد اسلامي و شورايي كه در اين اداره وجود دارد با نام نمايش مخالف بوده و خواستار تغيير نام نمايش شده است.
«كاليگولا» داستان امپراتور ديوانه‌اي در روم باستان است كه با مرگ خواهرش پس از يك غيبت چند‌روزه به قصرش باز مي‌گردد، اما به تدريج دچار تغييرات رفتاري عجيبي شده و به يك هيولاي مستبد، زورگو و تنها تبديل مي‌شود.
شايد تغيير نام نمايش به «كايوس» براي كارشناسان و اهالي تئاتر اين پرسش را ايجاد كند كه نمايشي كه در شوراي نظارت و ارزشيابي مركز هنرهاي نمايشي مجوز گرفته و مراحل مختلف را براي «كسب اجازه اجرا» طي كرده است چگونه به يكباره نامش مشكل‌دار شده و در تبليغات شهري اين نام تغيير پيدا كرده است. آيا اين تغيير با موافقت كارگردان اعمال شده يا وي اطلاعي از اين قضيه نداشته؟ آيا قرار است نمايش‌ها سرنوشت‌هاي متغير در اجرا داشته باشند و اين كه سرانجام تئاتر ايران با سليقه‌هاي متنوع از سوي چندين اداره و نهاد، و نبوده سياستگذاري واحد و قاطع به كجا خواهد كشيد؟
» ادامه مطلب

كارگاه تئاتر ايران 4 نمايش را در جشنواره تئاتر «آوينيون» اجرا مي‌كند

كارگاه تئاتر ايران با چهار نمايش در جشنواره‌ي تئاتر «آوينيون» حضور دارد. اين كارگاه كه توسط آتيلا پسياني و رضا حداد بنيانگذاري شده با اجراي چهار نمايش «گنگ خوابديده» به كارگرداني آتيلا پسياني، «مكاشفه در باب يك مهماني خاموش» كار رضا حداد، «شهر بدون آسمان» به كارگرداني كيومرث مرادي و «6 دقيقه و 36 كيك تولد» كار سيامك احصايي در جشنواره‌ي تئاتر «آوينيون» حضور خواهد داشت.
اين كارگاه محصولات خود را از هشتم تا سي‌ام جولاي (17 تير تا 8 مردادماه)در اين جشنواره اجرا خواهد كرد و براساس توافقي كه ميان اين كارگاه با مسوولان جشنواره‌ي نامبرده انجام شده، آثار كارگاه تئاتر ايران در سالن تئاتر «گيلگمش» به اجرا در مي‌آيند و اين سالن در طول برگزاري جشنواره تئاتر «آوينيون» در اختيار كارگاه تئاتر ايران است.
هر چهار نمايش در طول برگزاري جشنواره هر شب اجرا خواهند شد و هنرمندان شركت‌كننده براي جمع‌كردن دكور هر نمايش و چيدن صحنه‌ي بعدي نيم ساعت فرصت دارند.
گروه اجرايي اين نمايش‌ها متشكل از چهار كارگردان، هفت بازيگر و يك مجري طرح است. برهمين اساس بازيگراني هم‌چون فاطمه نقوي، ستاره پسياني، خسرو پسياني و ناز شادمان از گروه تئاتر بازي، پانته آ پناهي‌ها، سيامك انصاري و اميد صنعي از گروه تئاتر سايه نقش‌هاي گوناگون هر چهار نمايش را ايفا خواهند كرد. برخي از اين بازيگران در سه نمايش به عنوان بازيگر حضور دارند و در يك نمايش نيز به شكل تكنيسين همكاري مي‌كنند.
گفتني است به جز نمايش «گنگ خوابديده» كه بدون ديالوگ اجرا مي‌شود،سه نمايش ديگر با زيرنويس انگليسي به صحنه خواهند رفت.
هم‌چنين نمايش «گنگ خواب ديده» كه دهمين سال اجراي خود را پشت سر مي‌گذارد، اين بار با حضور ناز شادمان كه به جاي آتيلا پسياني ايفاي نقش مي‌كند به صحنه خواهد رفت. پسياني به دليل تسلط بيشتر بر كارگرداني و نيز حضور در يك كارگاه تئاتري در يونان ، بازي در اين نمايش را به ناز شادمان سپرده است.
گروه تئاتر بازي كه در آغاز بيست‌ودومين سالگرد تاسيس خود اين سفر را انجام مي‌دهد، ممكن است در جشنواره‌ي ايبسن نروژ نيز ديگر نمايش خود «كشتي شيطان» را اجرا كند كه هنوز جزييات اين سفر مشخص نشده است.
هم‌چنين صحبت‌هاي اوليه براي اجراي نمايش «پروفسور بوبوس» در دو جشنواره‌ي استانيسلاوسكي مسكو و همين‌طور در كشور آلمان انجام شده كه جزييات اين سفر‌ها هم هنوز مشخص نشده است.
» ادامه مطلب

وضعيت جسماني «فريده سپاه‌منصور» رو به بهبودي است

وضعيت جسماني «فريده سپاه‌منصور» با گذر از 72 ساعت بحراني رو به بهبودي است. توكلي فرزند اين بازيگر سينما، تلويزيون و تئاتر در اين باره گفت: همه چيز تحت كنترل است و حال جسماني ايشان رو به بهبود است. در حال حاضر منتظر هستيم تا پزشك معالج‌شان، ايشان را به بخش منتقل كنند. «فريده سپاه‌منصور» روز شنبه پنجم تيرماه به دليل مشكلات قلبي در بخش مراقبت‌هاي ويژه بيمارستان چمران بستري شد.
» ادامه مطلب

«فريده سپاه‌منصور» به دليل عفونت دور قلب تحت مراقبت‌ ويژه قرار دارد

«فريده سپاه‌منصور» كه از روز گذشته در بيمارستان بستري است، به دليل عفونت دور قلب، 72 ساعت بحراني را طي مي‌كند.
فرزند «فريده سپاه‌منصور» درباره وضعيت جسماني اين بازيگر سينما، تلويزيون و تئاتر اظهار داشت: ايشان تحت نظر هستند و 72 ساعت بحراني‌شان را مي‌گذرانند و هنوز جواب روشني به ما نداده‌اند. فعلا تحت مراقبت‌هاي ويژه قرار دارند، تا بدنشان به داروها جواب بدهد و آزمايشات لازم انجام شود. توكلي گفت: مشكل ايشان، رماتيسمي است كه دارند و همان بيماري قلبي كه پزشكان به آن مشكوك هستند. به گفته پزشك معالج‌شان عفونت دور بافت قلب‌شان را گرفته و وضع بحراني دارند و بايد تحت نظر باشند.
فرزند اين بازيگر درباره وضعيت فعلي وي، گفت: ايشان خوشبختانه به هوش هستند و فقط تب دارند. از مردم خوب كشورمان مي‌خواهم كه براي طي كردن اين 72 ساعت بحراني براي مادرم دعا كنند.
براساس اين گزارش، «فريده سپاه‌منصور» صبح روز گذشته به دليل ناراحتي قلبي در بيمارستان شهيد چمران در بخش سي‌سي‌يو بستري شد. از آخرين فعاليت‌هاي بازيگري اين بازيگر 63 ساله تئاتر، سينما و تلويزيون مي‌توان به فيلم‌هاي سينمايي طهران تهران، ده رقمي، كتاب قانون، قاعده بازي و مهمان مامان اشاره كرد.
» ادامه مطلب

محمد يعقوبي: نمايش جديدم را شهريور ماه اجرا مي‌كنم

محمد يعقوبي نمايش جديدش را با نام موقت «ماهي.بلاگفا» شهريورماه در تالار چهارسوي مجموعه تئاترشهر به صحنه مي‌برد.
اين نمايشنامه‌نويس و كارگردان تئاتر درباره نمايشنامه جديدش گفت: ماجراهاي اين نمايش در ايران امروز مي‌گذرد و بيشتر اتفاقات در شمال ايران رخ مي‌دهد. او كه به زودي تمرين‌هاي اين نمايش را آغاز مي‌كند، از علي سرابي، مهدي پاكدل و آيدا كيخائي به عنوان سه بازيگري ياد كرد كه حضورشان در اين نمايش قطعي شده است.
يعقوبي درباره ديگر بازيگران اين نمايش هم توضيح داد: درحال حاضر نمايشنامه هشت بازيگر دارد، اما احتمال كاهش يا افزايش اين تعداد وجود دارد. او با تأكيد بر اين‌كه نام اين نمايشنامه تغيير خواهد كرد، يادآور شد:‌ در اين نمايش هم همچون نمايش «خشكسالي و دروغ»، شعر به نوعي اهميت دارد.
گفتني است؛ نمايش جديد محمد يعقوبي كه كاري از گروه تئاتر «اين روزها» است، نيمه دوم شهريورماه در تالار چهارسو اجرا خواهد شد.
» ادامه مطلب

"پیش‌خوانی در تعزیه" به بازار کتاب می‌آید

کتاب"پیش‌خوانی در تعزیه" نوشته اردشیر صالح‌پور که قرار بود فروردین 89 منتشر شود هفته آینده وارد بازار کتاب می‌شود.
مجموعه" پیش‌خوانی ‌در تعزیه" نوشته اردشیر صالح‌پور که پژوهشی مدون در زمینه نغمات آوازی در تعزیه و شبیه خوانی است هفته آینده توسط حوزه هنری وارد باز کتاب می‌شود. "پیش خوانی در تعزیه" قرار بود طبق برنامه‌ریزی فروردین 89 منتشر شود که به دلیل تغییر وتحولاتی که در حوزه هنری روی داد انتشار آن به تعویق افتاد است.
نزدیک به 100پیش‌خوانی در این پژوهش گردآوری‌شده است که بخشی از آنها مکتوب و بخشی به صورت ضبط شده هستند . "پیش خوانی در تعزیه" نخستین پژوهش مدون ومنظم در ارتباط با تعزیه است که توسط مرکز موسیقی حوزه هنری و به سرپرستی رضا مهدوی منتشر می‌شود.
» ادامه مطلب

اکبر عبدی: "سوپر بقال ایرونی" را به صحنه می‌برم

اکبر عبدی از اجرای نمایش "سوپر بقال ایرونی" اواخر مردادماه سال جاری در یکی از سالن‌های پردیس سینمایی زندگی خبر داد.
اکبر عبدی بازیگر با سابقه سینما، تئاتر و تلویزیون در این باره گفت: نمایش "سوپر بقال ایرونی" را سه سال پیش در سه شهر اصلی کشور کانادا به صحنه بردیم که مورد استقبال علاقمندان و مخاطبان به تئاتر در کانادا قرار گرفت. این نمایش داستان خانواده‌ای است که به خارج از ایران مهاجرت می‌کنند و با مشکلاتی مواجه می‌شوند.
او درباره زمان و مکان اجرای این نمایش افزود: در حال حاضر توافقات اولیه برای اجرای نمایش "سوپر بقال ایرونی" در یکی از سالن‌های پردیس سینمایی زندگی انجام شده است. قصد دارم نمایش را بعد از پایان بازی‌های جام جهانی فوتبال و بعد از 20 روز تمرین به صحنه ببرم.
عبدی با اشاره به حضور خود به عنوان بازیگر در نمایش "سوپر بقال ایرونی" گفت: در این نمایش هفت تا هشت تیپ را همزمان ایفا خواهم کرد و تعدادی از نقش‌ها هم به صورت ضبط شده در اجرا پخش می‌شوند.
کارگردان و بازیگر نمایش "مشدی عباد" درباره وضعیت اجرای این نمایش ادامه داد: اجرای نمایش "مشدی عباد" به سال آینده و بعد از تولید فیلم سینمایی این اثر موکول شده است. نمایش "مشدی عباد" را در دو نوبت و به دو زبان فارسی و آذربایجانی اجرا خواهیم کرد. اکبر عبدی حدود چهار سال پیش نمایش "اکبرآقا آکتور تئاتر" را در تماشاخانه سنگلج به صحنه برد که مورد استقبال مخاطبان و علاقمندان به تئاتر قرار گرفت.
» ادامه مطلب

سیما تیرانداز درگفت‌وگوبا خبرگزاری مهر: "پری‌خوانی عشق و سنگ"سفارشی نیست

سیما تیرانداز بازیگر "پری‌خوانی عشق و سنگ"گفت: در تلویزیون و سینما انواع فیلمها و مجموعه‌های مذهبی ساخته می‌شود و درباره سفارشی بودن آنها حرفی به میان نمی‌آید اما در بعضی نقدها و مطالب به اشتباه این مسائل درباره این نمایش طرح می‌شود که درست نیست.
نمایش "پری خوانی عشق و سنگ" متکی بر تجربه‌های نمایشهای آئینی و شرقی است و در اجرا بسیار نیازمند خلاقیت و توانایی بازیگر. سیما تیرانداز در یکی از دشوارترین تجربه‌های بازیگری‌اش در تئاتر در "پری خوانی عشق و سنگ" حضوری خیره کننده دارد. بازی یکدست و بدون اشتباه او در این نمایش فضایی فراهم کرده تا تماشاگر بهتر با این اثر همراه شود.

* احتمالا برای شما بازی در نمایشی تک پرسوناژی و به جای 12 نقش تجربه چالش یرانگیز و جذابی بوده؟

-طبیعی است که بازیگر دوست دارد در سخت ترین موقعیت قضاوت شود. چنین تجربه ای یک ماراتن بازیگری است. برای من جذاب بود که خودم را محک بزنم و تواناییم را در چنین فضایی بسنجم.

* نمایش از ابتدا به این شکل بود، گویا نمایش دو پرسوناژی بوده؟
- نمایش از ابتدا به این شکل نبود. متن که قبول شد با خانم یثربی درباره آن صحبت کردیم و به این نتیجه رسیدیم که متن می‌تواند تک پرسوناژی باشد. تغییر و تحول‌ها در نمایشنامه در فضایی تعاملی و در ارتباطی دو سویه میان من و خانم یثربی شکل گرفت.

* پس بازی در این نمایش جذاب بوده؟
- همیشه دلم برای تئاتر تنگ می‌شود و پارسال این دلتنگی باعث شد بعد از مدتی به سراغ تئاتر بیایم. بدیهی است که نمایش ویژگیهایی داشت که من را برای حضور دوباره در تئاتر ترغیب کرد.

* این تغییرها در متن به نفع نمایش تمام شد؟
- در پروسه ای که طی شد ما به متنی رسیدیم که جذاب و منسجم بود و البته به محک بازیگری هم تبدیل شده بود.

* زبان متن و شکل روایت از ابتدا به این شکل بود؟
- متن زبان کلاسیک داشت اما به این نتیجه رسیدیم که دوره روایتهای کلاسیک گذشته و بهتر است در فضای تازه تری کار کنیم. متن و زبان را امروزی تر کردیم و البته به شکلی که قبلا در نمایشهای دیگر مشابهش را ندیده‌ایم.

* نمایش موضوعی عاشقانه و زنانه دارد چقدر مضمون و فضای قصه در انتخابتان نقش داشت؟
- موضوع عشق و قصه‌های زنانه برای بازیگران زن جذاب است. نگاه نمایش به عشق را دوست دارم. عشق به حضرت رسول (ص) در این نمایش طرح می‌شود که تازگی دارد. این عشق البته می‌تواند عشق به هر منجی آسمانی دیگری هم باشد.
ما مسلمان هستیم و ارادت خاصی به حضرت رسول داریم و این ارادت سرمنشاء تولد این متن بود.

* فکر نمی‌کردید ممکن است نمایش سفارشی به نظر برسد؟
- اصلا، نگاه ما به این موضوع سفارشی نبود. در سینمای جهان هم درباره پیامبران ادیان متفاوت کارهای مختلفی می‌شود و کسی به آنها انگ سفارشی بودن نمی‌زند. در تلویزیون و سینما انواع فیلمها و مجموعه‌های مذهبی ساخته می‌شود و درباره سفارشی بودن آنها حرفی به میان نمی‌آید اما در بعضی نقدها و مطالب به اشتباه مهر سفارشی بودن به نمایش می‌زنند که درست نیست. من ارادت خاصی به پیامبر دارم و به این ارادت افتخار می‌کنم و با اعتقاد در این نمایش بازی می‌کنم. این متن به شکل مرسوم پذیرفته شده است. حتی زمان اجرا امکانات خاصی به ما نداده‌اند.

* برای شما کدامیک از قصه‌های نمایش جذاب‌تر است با کدام بیشتر همدلی کردید؟
- همه قصه‌ها و موقعیتها را دوست داشتم. تصویر زنی که تلاش می‌کند و به عشقش دست نمی یابد تصویر آشنایی برای همه زنها است. در مورد بعضی موضوع‌ها همه ما ذهنیت و تجربه داریم و این ارتباطمان را با این موضوعها بیشتر می‌کند. وقتی در نمایشی درباره اختلاف زن و شوهر حرف می‌زنیم سالن پر می‌شود چون این تنش‌ها و اختلافها بحثی ابدی و ازلی است و همه ما به نوعی درگیرش بوده‌ایم.

* و عشق هم مثل اختلافهای زن و شوهری همیشه جذاب است.
- بله، عشق هم این ویژگی را دارد و هیچ وقت کهنه نمی‌شود. برای تماشاگر مرد هم عشق موضوعی جذاب و درگیرکننده است. یکی از دیالوگهای نمایش که من و خیلی از تماشاگران دوست داریم این است: انسان برای عاشق شدن یک دقیقه وقت می‌خواهد برای فراموش کردن یک عمر. همه ما خاطره عشقمان را با خودمان حمل می‌کنیم. اینها است که این نمایش را تاثیرگذار و دوست داشتنی کرده است. وقتی نویسنده از موضوعهایی حرف می‌زند که دغدغه انسان است تماشاگر سریعتر با آن ارتباط برقرار می‌کند.

* من بازیگران سرشناسی را دیده‌ام که روی سن تپق زده‌اند یا نتوانسته‌اند راکوردشان را حفظ کنند...
- البته تپق مال بازیگر است.(می‌خندد) و طبیعی است ممکن است یک بازیگر در هر شب اجرا عالی و کامل نباشد.

* منظورم این است که شما با تسلط و مهارت بالایی این نمایش را بازی می‌کنید، بدون تپق زدن و اشتباه. تمرین زیادی کردید تا این قدر بر نقش مسلط شدید؟
- بازیگری برای من خیلی غریزی است. موقع کار اصول را رعایت می‌کنم اما معمولا غریزی به نقش می‌رسم.

*ایده بی‌دکور بودن نمایش، نوع طراحی صحنه و استفاده از پارچه سفید برای بازی از کجا شکل گرفت؟
- ایده بی‌دکور بودن از خانم یثربی بود، خانم یثربی از ابتدا به یک وان وومن شو فکر می‌کرد و می‌گفت دوست دارم یک بازیگر با قدرت بازیگری‌اش تماشاگر این نمایش را محسور کند. آنچه که روی صحنه می‌بینید حاصل تعامل و ارتباط نزدیک و همفکری میان من و خانم یثربی است، ماجرایی که بطئی و تدریجی شکل گرفته است.
این سنت هم از نمایشهای شرق الهام گرفته شده است. بازیگر در این نمایش‌ها در صحنه تنها است و ابزاری ندارد. من این شیوه را دوست دارم. تجربه جالبی برای بازیگر است.

*واکنش‌ها به نمایش چطور بوده؟ به نظر می‌رسد فضای مثبتی درباره "پری‌خوانی عشق و سنگ" به ویژه بازی شما وجود دارد.
- همه لطف داشتند. اما نکته‌ای که من را اذیت کرده اشاره‌ به سفارشی بودن نمایش است. البته خانم یثربی بیشتر از من اذیت می‌شود. این نگاه منصفانه نیست. به عنوان بازیگر این نمایش به خانم یثربی می‌گویم بهتر است این واکنشها را نبینیم و بگذریم، چون مغرضانه است.

* در روند اجرا چیزی به نقش اضافه شد؟
- تغییر چندانی نداشت. طبیعی است که من در روند اجرا به پختگی رسیده‌ام و نسبت به اجراهای اول جور دیگری بازی می‌کنم.

*برای بازی در تئاتر برنامه دیگری هم دارید؟
- نمایش آقای گیل آبادی را قرار است کار کنم، با خانم یثربی به یک کار طنز فکر می‌کنیم. در راه که می‌آمدم وسوسه تجربه یک کار طنز به سراغم آمد، (می‌خندد) من به شدت عاشق طنزم. نمی‌دانم این دغدغه به سرانجام می رسد یا نه.

* در این سالها نقش‌های مختلفی بازی کرده‌اید، نقشی هست که فرصت بازی آن را پیدا نکرده‌اید؟
- خیلی نقش‌ها هستند که دوست دارم بازی کنم. گاهی بازی دیگران را می‌بینم و فکر می‌کنم اگر این نقش را من قرار بود بازی کنم چطور بازی می‌کردم.
به نظر می‌رسد بیشتر بازیگرهای خوب تئاتر در سینما و تلویزیون موفق نیستند، چرا؟
- این کم لطفی است. بازیگری تئاتر و سینما ریشه مشترک دارد و تنها تکنیک بازی در سینما و تلویزیون فرق دارد. آنهایی که این عقیده را دارند آگاهی کافی از بازیگری ندارند. بازیگران خوبی از تئاتر به سینما و تلویزیون رفته‌اند. آقای پرستویی، شکیبایی، کشاورز، خانم آدینه و... که هم روی صحنه موفق بوده‌اند هم مقابل دوربین و این نشان می‌دهد که بازیگران تئاتر تجربه و استعداد دارند.
*بعد از این که برای بازی در "پاداش سکوت" تندیس بهترین بازیگر نقش مکمل خانه سینما را گرفتید انتظار می‌رفت پرکارتر شوید اما همچنان گزیده‌کارید. چرا؟
- نمی‌دانم البته دغدغه گزیده کاری همچنان برای من هست. هیچ وقت فکر نمی‌کنم حرفه‌ای بودن یعنی پرکاری یا مقدار مشخص درآمد مالی داشتن در سال از طریق بازیگری. در تمام این سالها دغدغه‌ام بازیگری بوده اما در کنار اینها در مواردی، عواملی بوده که همراهی‌ام نکرده و باعث شده پرکار نباشم. شاید بشود این را به حساب بداقبالی گذاشت.
* اولویت هنوز تئاتر است؟
- اولویت نقش خوب و متفاوت است. چند سال است تمرکزم را از تئاتر برداشتم شاید به این دلیل که در این بخش سیراب شده‌ام. این احساس در من به وجود آمده که تصویر ماندگارتر است. البته این از ارزش تئاتر کم نمی‌کند اما فکر می کنم به اندازه کافی به تئاتر پرداخته ام. در انتخاب‌هایم نقش و فیلمنامه خوب مهم است.

* خودتان را قضاوت می کنید؟
- خیلی زیاد. بازیگر زمانی تمام می شود که فکر کند بهترین است. بازیگر باید منتقد خودش باشد. من همیشه خودم را محک می‌زنم و از دوستان و همکارانم می‌خواهم صریح درباره‌ام قضاوت کنند.
* "پری‌خوانی عشق و سنگ" از تجربه‌هایی است که دوستش دارید؟
- برای این نقش زحمت زیادی کشیدم. اما متاسفانه وقتی روی صحنه هستم نمی‌توانم خودم را از بیرون ببینم در نتیجه قضاوت درباره نمایش را به عهده تماشاگر می‌گذارم.
* برای این نقش جایزه کانون منتقدان جهانی تئاتر را گرفتید، چقدر این جایزه مهم است؟
- جایزه یعنی تشویق و از این نظر مهم است. جایزه به معنای این نیست که من عالی‌ام. هنوز دغدغه این را دارم که کارم ارزیابی حرفه‌ای شود، در سینما هر پلانی که بازی می‌کنم، از کارگردان می‌خواهم من را تصحیح کند. در تئاتر هم برایم مهم است که بهتر بشوم به قضاوت آن چشم بیرونی اعتقاد دارم و جایزه را به این معنا نمی‌بینم که بهترین و کامل‌ترین بازی را در "پری‌خوانی عشق و سنگ" داشته‌ام.




» ادامه مطلب

"امیر ارسلان" مهرماه روی صحنه می‌رود

کارگردان نمایش"امیر ارسلان" از اجرای این اثر در هفته اول مهرماه در تالار سنگلج خبر داد.
محسن حسینی کارگردان این نمایش در این‌باره گفت: طی صحبتهایی که با آقای حسین پارسایی مدیر مرکز هنرهای نمایش و اتابک نادری مدیر تالار سنگلج انجام شده به احتمال زیاد مشکلات حل شده و این نمایش از 4 مهرماه در تالار سنگلج روی صحنه می‌رود.
نمایش" امیر ارسلان" قرار است به مناسبت 45 سالگی تالار سنگلج که 18 مهرماه است اجرا شود چون اولین نمایشی که 45 سال پیش تالار با آن افتتاح شد "امیرارسلان" بوده است. تیرماه مرحله پیش تولید وانتخاب بازیگراین نمایش آغاز و از هفته اول مرداد طی 8 هفته تمرینات به صورت فشرده انجام می‌شود.
بازیگر"کالیگولا" افزود: روزبه مهر بازیگر نقش امیر ارسلان است. او هم بازیگری با استعداد وهم خواننده ونوازنده است. مهر کتاب گویا نیز منتشر می‌کند که "آواز پر جبرئیل" و" عقل سرخ" سهروردی از جمله این فعالیتهاست.
حسینی خاطر نشان کرد: از 15 تیرماه طی دوروز، فراخوانی برای انتخاب بازیگران رده دوم این نمایش داده می شود که طی آن از 8 نفراز فارغ‌التحصیلان وبازیگران جوانی که به زبان و بدن خود تسلط کافی داشته باشند برای بازی در این نمایش دعوت می‌شود. در این فراخوان گروه موسیقی وبقیه بازیگرانی که قبلا انتخاب شده‌اند نیز حضور دارند.
او ادامه داد: نمایش "امیر ارسلان" به شیوه‌آئینی و مدرن روایت می‌شود و زبان نقش اساسی در آن دارد. بنابراین بازیگرانی که انتخاب می‌شوند باید به زبان تسلط زیادی داشته باشند. این اثر درحوزه آثارملی نمایشی تاثیر‌گذار است.
» ادامه مطلب

حميد سمندريان بازيگران «گاليله» را تيرماه انتخاب مي‌كند

بازيگران نمايش «گاليله» كه قرار است با كارگرداني حميد سمندريان اجرا شود، تيرماه امسال مشخص خواهند شد. حميد سمندريان اين روزها سرگرم ترجمه و كار بر نمايشنامه «گاليله» يكي از نمايشنامه‌هاي معروف برتولت برشت است و اين كارگردان اواسط تيرماه گروه بازيگران اين نمايش را مشخص مي‌كند.
براساس توافقات انجام‌شده با شهرداري تهران نمايش «گاليله» از بهمن سال 89 تا ارديبهشت 90 در تماشاخانه ايرانشهر به صحنه خواهد رفت.
گفتني است؛ دكتر علي رفيعي ديگر كارگردان تئاتر نيز به عنوان طراح صحنه در اجراي اين اثر نمايشي در كنار سمندريان خواهد بود.
همچنين ديگر دانشجويان اين هنرمند همچون رضا كيانيان، نادر برهاني مرند، افسانه ماهيان، كيومرث مرادي و ... نيز استاد خود را در اجراي اين اثر همراهي مي‌كنند.
حميد سمندريان سال‌هاست كه آرزو دارد نمايش «گاليله» را اجرا كند. اسفند سال گذشته در مراسم بزرگداشتي كه دانشجويان او در تماشاخانه ايرانشهر برگزار كردند، محمدباقر قاليباف شهردار تهران اعلام آمادگي كرد تا سمندريان با همكاري شهرداري يكي از نمايشنامه‌هاي مورد علاقه خود را در تماشاخانه ايرانشهر يا هر تماشاخانه ديگري اجرا كند.
» ادامه مطلب